Francia - Cultura

Francia ha sido un centro de desarrollo cultural occidental durante siglos. Muchos artistas franceses han estado entre los más famosos de su tiempo, y Francia todavía es reconocida en el mundo por su rica tradición cultural.

Los sucesivos regímenes políticos siempre han promovido la creación artística, y la creación del Ministerio de Cultura en 1959 ayudó a preservar el patrimonio cultural del país y ponerlo a disposición del público. El Ministerio de Cultura ha sido muy activo desde su creación, otorgando subsidios a artistas, promoviendo la cultura francesa en el mundo, apoyando festivales y eventos culturales, protegiendo monumentos históricos. El gobierno francés también logró mantener una excepción cultural para defender los productos audiovisuales hechos en el país.

Francia recibe el mayor número de turistas por año, en gran parte gracias a los numerosos establecimientos culturales y edificios históricos implantados en todo el territorio. Cuenta con 1.200 museos que reciben anualmente a más de 50 millones de personas. Los sitios culturales más importantes son administrados por el gobierno, por ejemplo a través de la agencia pública Centre des monuments nationaux, que es responsable de aproximadamente 85 monumentos históricos nacionales.

Los 43,180 edificios protegidos como monumentos históricos incluyen principalmente residencias (muchos castillos) y edificios religiosos (catedrales, basílicas, iglesias), pero también estatuas, monumentos y jardines. La UNESCO inscribió 41 sitios en Francia en la Lista del Patrimonio Mundial.

Los orígenes del arte francés estuvieron muy influenciados por el arte flamenco y el arte italiano en la época del Renacimiento. Se dice que Jean Fouquet, el pintor francés medieval más famoso, fue el primero en viajar a Italia y experimentar el Renacimiento temprano de primera mano. La escuela de pintura renacentista de Fontainebleau se inspiró directamente en pintores italianos como Primaticcio y Rosso Fiorentino, que trabajaban en Francia. Dos de los artistas franceses más famosos de la época del barroco, Nicolas Poussin y Claude Lorrain, vivían en Italia.

El siglo XVII fue el período en que la pintura francesa se hizo prominente e individualizada a través del clasicismo. El primer ministro de Luis XIV, Jean-Baptiste Colbert, fundó en 1648 la Real Academia de Pintura y Escultura para proteger a estos artistas, y en 1666 creó la Academia francesa aún activa en Roma para tener relaciones directas con artistas italianos.

Los artistas franceses desarrollaron el estilo rococó en el siglo XVIII, como una imitación más íntima del antiguo estilo barroco, siendo las obras de los artistas avalados por la corte Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard los más representativos del país. La Revolución Francesa trajo grandes cambios, ya que Napoleón favoreció a artistas de estilo neoclásico como Jacques-Louis David y la muy influyente Académie des Beaux-Arts definió el estilo conocido como Academismo. En este momento, Francia se había convertido en un centro de creación artística, la primera mitad del siglo XIX estaba dominada por dos movimientos sucesivos, al principio el Romanticismo con Théodore Géricault y Eugène Delacroix, y el Realismo con Camille Corot, Gustave Courbet y Jean-François Millet, un estilo que eventualmente evolucionó al naturalismo.

En la segunda parte del siglo XIX, la influencia de Francia sobre la pintura se hizo aún más importante, con el desarrollo de nuevos estilos de pintura como el impresionismo y el simbolismo. Los pintores impresionistas más famosos de la época fueron Camille Pissarro, Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet y Auguste Renoir. La segunda generación de pintores de estilo impresionista, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec y Georges Seurat, también estuvieron a la vanguardia de las evoluciones artísticas, así como los artistas fauvistas Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck.

A principios del siglo XX, el cubismo fue desarrollado por Georges Braque y el pintor español Pablo Picasso, que vivía en París. Otros artistas extranjeros también se establecieron y trabajaron en o cerca de París, como Vincent van Gogh, Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky.

Muchos museos en Francia se dedican total o parcialmente a las esculturas y obras de pintura. Una enorme colección de obras maestras antiguas creadas antes o durante el siglo XVIII se exhiben en el Museo del Louvre, de propiedad estatal, como Mona Lisa, también conocida como La Joconde. Si bien el Palacio del Louvre ha sido durante mucho tiempo un museo, el Museo de Orsay se inauguró en 1986 en la antigua estación de ferrocarril Gare d’Orsay, en una importante reorganización de colecciones de arte nacionales, para reunir pinturas francesas de la segunda parte de siglo XIX (principalmente movimientos impresionistas y fauvismos).

Las obras modernas se presentan en el Museo Nacional de Arte Moderno, que se mudó en 1976 al Centro Georges Pompidou. Estos tres museos estatales dan la bienvenida a cerca de 17 millones de personas al año. Otros museos nacionales que albergan pinturas incluyen el Grand Palais (1.3 millones de visitantes en 2008), pero también hay muchos museos propiedad de ciudades, el más visitado es el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (0.8 millones de entradas en 2008), que alberga obras contemporáneas. Fuera de París, todas las grandes ciudades tienen un Museo de Bellas Artes con una sección dedicada a la pintura europea y francesa. Algunas de las mejores colecciones se encuentran en Lyon, Lille, Rouen, Dijon, Rennes y Grenoble.

Durante la Edad Media, muchos castillos fortificados fueron construidos por nobles feudales para marcar sus poderes. Algunos castillos franceses que sobrevivieron son Chinon, el castillo de Angers, el enorme castillo de Vincennes y los llamados castillos cátaros. Durante esta época, Francia había estado utilizando la arquitectura románica como la mayoría de Europa occidental. Algunos de los mejores ejemplos de iglesias románicas en Francia son la basílica de Saint Sernin en Toulouse, la iglesia románica más grande de Europa, y los restos de la abadía de Cluniac.

La arquitectura gótica, originalmente llamada Opus Francigenum que significa “obra francesa”, nació en Île-de-France y fue el primer estilo francés de arquitectura que se copió en toda Europa. El norte de Francia es el hogar de algunas de las catedrales y basílicas góticas más importantes, la primera de ellas es la Basílica de Saint Denis (utilizada como la necrópolis real); Otras catedrales góticas francesas importantes son Notre-Dame de Chartres y Notre-Dame d’Amiens. Los reyes fueron coronados en otra importante iglesia gótica: Notre-Dame de Reims. Además de las iglesias, la arquitectura gótica se había utilizado para muchos palacios religiosos, siendo el más importante el Palacio de los Papas en Aviñón.

La victoria final en la Guerra de los Cien Años marcó una etapa importante en la evolución de la arquitectura francesa. Era la época del Renacimiento francés y varios artistas de Italia fueron invitados a la corte francesa; Muchos palacios residenciales se construyeron en el Valle del Loira, desde 1450 con como primera referencia el Castillo de Montsoreau. Tales castillos residenciales eran el Château de Chambord, el Château de Chenonceau o el Château d’Amboise.

Tras el renacimiento y el final de la Edad Media, la arquitectura barroca reemplazó el estilo gótico tradicional. Sin embargo, en Francia, la arquitectura barroca encontró un mayor éxito en el dominio secular que en el religioso. En el dominio secular, el Palacio de Versalles tiene muchas características barrocas. Jules Hardouin Mansart, quien diseñó las extensiones de Versalles, fue uno de los arquitectos franceses más influyentes de la época barroca; Es famoso por su cúpula en Les Invalides. Algunas de las arquitecturas barrocas provinciales más impresionantes se encuentran en lugares que aún no eran franceses, como la Place Stanislas en Nancy. Del lado de la arquitectura militar, Vauban diseñó algunas de las fortalezas más eficientes de Europa y se convirtió en un influyente arquitecto militar; Como resultado, se pueden encontrar imitaciones de sus obras en toda Europa, América, Rusia y Turquía.

Después de la Revolución, los republicanos favorecieron el neoclasicismo, aunque se introdujo en Francia antes de la revolución con edificios como el Panteón de París o el Capitole de Toulouse. Construido durante el primer Imperio francés, el Arco del Triunfo y Sainte Marie-Madeleine representan el mejor ejemplo de arquitectura de estilo Imperio.

Bajo Napoleón III, nació una nueva ola de urbanismo y arquitectura; Se construyeron edificios extravagantes como el Palais Garnier neobarroco. La planificación urbana de la época fue muy organizada y rigurosa; por ejemplo, la renovación de Haussmann de París. La arquitectura asociada a esta época se llama Segundo Imperio en inglés, el término se tomó del Segundo Imperio francés. En este momento hubo un fuerte resurgimiento gótico en Europa y en Francia; el arquitecto asociado fue Eugène Viollet-le-Duc. A finales del siglo XIX, Gustave Eiffel diseñó muchos puentes, como el viaducto de Garabit, y sigue siendo uno de los diseñadores de puentes más influyentes de su tiempo, aunque es mejor recordado por la icónica Torre Eiffel.

En el siglo XX, el arquitecto franco-suizo Le Corbusier diseñó varios edificios en Francia. Más recientemente, los arquitectos franceses han combinado estilos arquitectónicos modernos y antiguos. La pirámide del Louvre es un ejemplo de arquitectura moderna añadida a un edificio antiguo. Los edificios más difíciles de integrar dentro de las ciudades francesas son los rascacielos, ya que son visibles desde lejos. Por ejemplo, en París, desde 1977, los nuevos edificios tenían que medir menos de 37 metros (121 pies). El distrito financiero más grande de Francia es La Defense, donde se encuentra un número significativo de rascacielos. Otros edificios masivos que son un desafío para integrar en su entorno son los grandes puentes; Un ejemplo de cómo se ha hecho esto es el viaducto de Millau. Algunos arquitectos franceses modernos famosos incluyen Jean Nouvel, Dominique Perrault, Christian de Portzamparc o Paul Andreu.

La literatura francesa más antigua data de la Edad Media, cuando lo que ahora se conoce como la Francia moderna no tenía un idioma único y uniforme. Había varios idiomas y dialectos, y los escritores usaban su propia ortografía y gramática. Algunos autores de textos medievales franceses son desconocidos, como Tristan e Iseult y Lancelot-Grail. Se conocen otros autores, por ejemplo, Chrétien de Troyes y el duque Guillermo IX de Aquitania, quienes escribieron en occitano.

Gran parte de la poesía y la literatura francesa medieval se inspiraron en las leyendas de la materia de Francia, como The Song of Roland y los diversos chansons de geste. El Roman de Renart, escrito en 1175 por Perrout de Saint Cloude, cuenta la historia del personaje medieval Reynard (‘el zorro’) y es otro ejemplo de la escritura francesa temprana. Un importante escritor del siglo XVI fue François Rabelais, cuya novela Gargantua y Pantagruel ha permanecido famosa y apreciada hasta ahora. Michel de Montaigne fue la otra figura importante de la literatura francesa durante ese siglo. Su obra más famosa, Essais, creó el género literario del ensayo. La poesía francesa durante ese siglo fue encarnada por Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay. Ambos escritores fundaron el movimiento literario La Pléiade.

Durante el siglo XVII, Madame de La Fayette publicó de forma anónima La Princesse de Clèves, una novela que se considera una de las primeras novelas psicológicas de todos los tiempos. Jean de La Fontaine es uno de los fabulistas más famosos de la época, ya que escribió cientos de fábulas, algunas más famosas que otras, como The Ant and the Grasshopper. Generaciones de alumnos franceses tuvieron que aprender sus fábulas, que se consideraban que ayudaban a enseñar sabiduría y sentido común a los jóvenes. Algunos de sus versos han entrado en el lenguaje popular para convertirse en proverbios, como “À l’œuvre, en connaît l’artisan”. [Un trabajador es conocido por sus fichas].

Jean Racine, cuyo increíble dominio de la alejandrina y de la lengua francesa ha sido elogiado durante siglos, creó obras como Phèdre o Britannicus. Él, junto con Pierre Corneille (Le Cid) y Molière, es considerado como uno de los tres grandes dramaturgos de la época dorada de Francia. Molière, considerado uno de los más grandes maestros de la comedia de la literatura occidental, escribió docenas de obras, entre ellas Le Misanthrope, L’Avare, Le Malade imaginaire y Le Bourgeois Gentilhomme. Sus obras de teatro han sido tan populares en todo el mundo que el idioma francés a veces se denomina “el idioma de Molière” (la lengua de Molière), al igual que el inglés se considera “el idioma de Shakespeare”.

La literatura y la poesía francesas florecieron aún más en los siglos XVIII y XIX. Las obras más conocidas de Denis Diderot son Jacques the Fatalist y Rameau’s Sobrino. Sin embargo, es mejor conocido por ser el redactor principal de la Enciclopedia, cuyo objetivo era resumir todo el conocimiento de su siglo (en campos como las artes, las ciencias, los idiomas y la filosofía) y presentarlos a la gente, para luchar ignorancia y oscurantismo. Durante ese mismo siglo, Charles Perrault fue un prolífico escritor de cuentos de hadas famosos para niños, incluyendo Gato con Botas, Cenicienta, La Bella Durmiente y Barba Azul. A principios del siglo XIX, la poesía simbolista era un movimiento importante en la literatura francesa, con poetas como Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé.

El siglo XIX vio los escritos de muchos autores franceses de renombre. Víctor Hugo es a veces visto como “el mejor escritor francés de todos los tiempos” por sobresalir en todos los géneros literarios. El prefacio de su obra Cromwell se considera el manifiesto del movimiento romántico. Les Contemplations y La Légende des siècles son consideradas como “obras maestras poéticas”, comparando el verso de Hugo con el de Shakespeare, Dante y Homer. Su novela Les Misérables es ampliamente vista como una de las mejores novelas jamás escritas y El jorobado de Notre Dame se ha mantenido inmensamente popular.

Otros autores importantes de ese siglo incluyen Alexandre Dumas (Los tres mosqueteros y El conde de Monte-Cristo), Julio Verne (Veinte mil leguas bajo el mar), Émile Zola (Les Rougon-Macquart), Honoré de Balzac (La Comédie humaine) , Guy de Maupassant, Théophile Gautier y Stendhal (The Red and the Black, The Charterhouse of Parma), cuyas obras se encuentran entre las más conocidas en Francia y en el mundo. El Premio Goncourt es un premio literario francés que se otorgó por primera vez en 1903. Entre los escritores importantes del siglo XX figuran Marcel Proust, Louis-Ferdinand Céline, Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Antoine de Saint Exupéry escribió Little Prince, que ha seguido siendo popular durante décadas entre niños y adultos de todo el mundo. A partir de 2014, los autores franceses tenían más premios Nobel de literatura que los de cualquier otra nación. El primer Premio Nobel de Literatura fue un autor francés, mientras que el último Premio Nobel de literatura de Francia es Patrick Modiano, que recibió el premio en 2014. Jean-Paul Sartre también fue el primer candidato en la historia del comité en rechazar el premio en 1964.

La filosofía medieval estuvo dominada por el escolasticismo hasta la aparición del humanismo en el Renacimiento. La filosofía moderna comenzó en Francia en el siglo XVII con la filosofía de René Descartes, Blaise Pascal y Nicolas Malebranche. Descartes revitalizó la filosofía occidental, que había sido rechazada después de las épocas griega y romana. Sus Meditaciones sobre la primera filosofía cambiaron el objeto principal del pensamiento filosófico y plantearon algunos de los problemas más fundamentales para extranjeros como Spinoza, Leibniz, Hume, Berkeley y Kant.

Los filósofos franceses produjeron algunas de las obras políticas más importantes de la Era de la Ilustración. En El espíritu de las leyes, el barón de Montesquieu teorizó el principio de separación de poderes, que se ha implementado en todas las democracias liberales desde que se aplicó por primera vez en los Estados Unidos. Voltaire llegó a encarnar la Ilustración con su defensa de las libertades civiles, como el derecho a un juicio libre y la libertad de religión.

El pensamiento francés del siglo XIX tenía como objetivo responder al malestar social que siguió a la Revolución Francesa. Filósofos racionalistas como Victor Cousin y Auguste Comte, que pidieron una nueva doctrina social, se opusieron a pensadores reaccionarios como Joseph de Maistre, Louis de Bonald y Félicité Robert de Lamennais, quienes culparon al rechazo racionalista del orden tradicional. De Maistre es considerado, junto con el inglés Edmund Burke, uno de los fundadores del conservadurismo europeo, mientras que Comte es considerado como el fundador del positivismo, que Émile Durkheim reformuló como base para la investigación social.

En el siglo XX, en parte como reacción a los excesos percibidos del positivismo, el espiritismo francés prosperó con pensadores como Henri Bergson e influyó en el pragmatismo estadounidense y en la versión de Whitehead de la filosofía del proceso. Mientras tanto, la epistemología francesa se convirtió en una escuela de pensamiento prominente con Jules Henri Poincaré, Gaston Bachelard, Jean Cavaillès y Jules Vuillemin. Influenciado por la fenomenología y el existencialismo alemanes, la filosofía de Jean-Paul Sartre ganó una fuerte influencia después de la Segunda Guerra Mundial, y Francia a finales del siglo XX se convirtió en la cuna de la filosofía posmoderna con Jean-François Lyotard, Jean Baudrillard, Jacques Derrida y Michel Foucault

Francia tiene una larga y variada historia musical. Experimentó una edad de oro en el siglo XVII gracias a Luis XIV, que empleó a varios músicos y compositores talentosos en la corte real. Los compositores más reconocidos de este período incluyen a Marc-Antoine Charpentier, François Couperin, Michel-Richard Delalande, Jean-Baptiste Lully y Marin Marais, todos ellos compositores en la corte. Después de la muerte del “Roi Soleil”, la creación musical francesa perdió dinamismo, pero en el siglo siguiente la música de Jean-Philippe Rameau alcanzó cierto prestigio, y hoy sigue siendo uno de los compositores franceses más reconocidos. Rameau se convirtió en el compositor dominante de la ópera francesa y el principal compositor francés para el clavecín.

Los compositores franceses desempeñaron un papel importante durante la música del siglo XIX y principios del siglo XX, que se considera la era de la música romántica. La música romántica enfatizaba una rendición a la naturaleza, una fascinación por el pasado y lo sobrenatural, la exploración de sonidos inusuales, extraños y sorprendentes, y un enfoque en la identidad nacional. Este período también fue una edad de oro para las óperas. Los compositores franceses de la era romántica incluyeron: Héctor Berlioz (mejor conocido por su Symphonie fantastique), Georges Bizet (mejor conocido por Carmen, que se ha convertido en una de las óperas más populares y representadas con mayor frecuencia), Gabriel Fauré (mejor conocido por su Pavane, Réquiem y nocturnos), Charles Gounod (mejor conocido por su Ave María y su ópera Fausto), Jacques Offenbach (mejor conocido por sus 100 operetas de las décadas de 1850 y 1870 y su ópera incompleta Los cuentos de Hoffmann), Édouard Lalo (mejor conocido por su Symphonie espagnole para violín y orquesta y su Concierto para violonchelo en re menor), Jules Massenet (más conocido por sus óperas, de las cuales escribió más de treinta, las más representadas son Manon (1884) y Werther (1892)) y Camille Saint-Saëns (tiene muchas obras interpretadas con frecuencia, incluyendo The Carnival of the Animals, Danse macabre, Samson and Delilah (Opera), Introduction and Rondo Capriccioso and his Symphony No. 3).

Más tarde llegaron los precursores de la música clásica moderna. Érik Satie fue un miembro clave de la vanguardia parisina de principios del siglo XX, mejor conocido por sus Gymnopédies. Las obras más conocidas de Francis Poulenc son su suite para piano Trois mouvements perpétuels (1919), el ballet Les biches (1923), el Concert champêtre (1928) para clavecín y orquesta, la ópera Dialogues des Carmélites (1957) y la Gloria (1959) para soprano, coro y orquesta. Maurice Ravel y Claude Debussy son las figuras más prominentes asociadas con la música impresionista. Debussy fue uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX, y su uso de escalas y cromatismos no tradicionales influyó en muchos compositores que lo siguieron. La música de Debussy se destaca por su contenido sensorial y el uso frecuente de la atonalidad. Los dos compositores inventaron nuevas formas musicales y nuevos sonidos. Las composiciones para piano de Ravel, como Jeux d’eau, Miroirs, Le tombeau de Couperin y Gaspard de la nuit, exigen un virtuosismo considerable. Su dominio de la orquestación es evidente en la Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, su arreglo de los cuadros de Modest Mussorgsky en una exposición y su obra orquestal Boléro (1928). Más recientemente, a mediados del siglo XX, Maurice Ohana, Pierre Schaeffer y Pierre Boulez contribuyeron a la evolución de la música clásica contemporánea.

La música francesa siguió a la rápida aparición de la música pop y rock a mediados del siglo XX. Aunque las creaciones de habla inglesa alcanzaron popularidad en el país, la música pop francesa, conocida como chanson française, también se ha mantenido muy popular. Entre los artistas franceses más importantes del siglo están Édith Piaf, Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Aznavour y Serge Gainsbourg. Aunque hay muy pocas bandas de rock en Francia en comparación con los países de habla inglesa, bandas como Noir Désir, Mano Negra, Niagara, Les Rita Mitsouko y más recientemente Superbus, Phoenix y Gojira, o Shaka Ponk, han alcanzado popularidad mundial.

Otros artistas franceses con carreras internacionales han sido populares en varios países, especialmente las cantantes femeninas Dalida, Mireille Mathieu, Mylène Farmer, Alizée y Nolwenn Leroy, los pioneros de la música electrónica Jean-Michel Jarre, Laurent Garnier y Bob Sinclar, más tarde Martin Solveig y David Guetta . En los años 1990 y 2000 (década), los dúos electrónicos Daft Punk, Justice and Air también alcanzaron popularidad mundial y contribuyeron a la reputación de la música electrónica moderna en el mundo.

Entre los eventos e instituciones musicales actuales en Francia, muchos están dedicados a la música clásica y las óperas. Las instituciones más prestigiosas son la Ópera Nacional de París (con sus dos sitios Palais Garnier y Opéra Bastille), la Ópera Nacional de Lyon, el Théâtre du Châtelet en París, el Théâtre du Capitole en Toulouse y el Grand Théâtre de Bordeaux. En cuanto a los festivales de música, hay varios eventos organizados, el más popular es Eurockéennes (un juego de palabras que suena en francés como “europeo”), Solidays y Rock en Seine. La Fête de la Musique, imitada por muchas ciudades extranjeras, fue lanzada por primera vez por el gobierno francés en 1982. Las principales salas de música y lugares en Francia incluyen sitios de Le Zénith presentes en muchas ciudades y otros lugares de París (Olympia de París, Théâtre Mogador, Élysée). Montmartre).

Francia tiene vínculos históricos y fuertes con el cine, con dos franceses, Auguste y Louis Lumière (conocidos como los Hermanos Lumière) acreditados con la creación del cine en 1895. La primera cineasta del mundo, Alice Guy-Blaché, también era de Francia. Varios movimientos cinematográficos importantes, incluidos los últimos años 1950 y 1960 Nouvelle Vague, comenzaron en el país. Se destaca por tener una industria cinematográfica fuerte, debido en parte a las protecciones otorgadas por el Gobierno de Francia. Francia sigue siendo líder en la producción cinematográfica, a partir de 2015 produciendo más películas que cualquier otro país europeo. La nación también alberga el Festival de Cannes, uno de los festivales de cine más importantes y famosos del mundo.

Además de su sólida e innovadora tradición cinematográfica, Francia también ha sido un lugar de encuentro para artistas de toda Europa y del mundo. Por esta razón, el cine francés a veces se entrelaza con el cine de naciones extranjeras. Directores de naciones como Polonia (Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski, Andrzej Żuławski), Argentina (Gaspar Noé, Edgardo Cozarinsky), Rusia (Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak), Austria (Michael Haneke) y Georgia (Géla Babluani, Otar Iosseliani) son prominente en las filas del cine francés. Por el contrario, los directores franceses han tenido carreras prolíficas e influyentes en otros países, como Luc Besson, Jacques Tourneur o Francis Veber en los Estados Unidos.

Aunque el mercado cinematográfico francés está dominado por Hollywood, Francia es la única nación en el mundo en la que las películas estadounidenses representan la porción más pequeña de los ingresos cinematográficos totales, con un 50%, en comparación con el 77% en Alemania y el 69% en Japón. Las películas francesas representan el 35% de los ingresos cinematográficos totales de Francia, que es el porcentaje más alto de los ingresos cinematográficos nacionales en el mundo desarrollado fuera de los Estados Unidos, en comparación con el 14% en España y el 8% en el Reino Unido. Francia es en 2013 el segundo exportador de películas del mundo después de Estados Unidos.

Hasta hace poco, Francia había sido durante siglos el centro cultural del mundo, aunque su posición dominante ha sido superada por los Estados Unidos. Posteriormente, Francia toma medidas para proteger y promover su cultura, convirtiéndose en un destacado defensor de la excepción cultural. La nación logró convencer a todos los miembros de la UE de negarse a incluir la cultura y los audiovisuales en la lista de sectores liberalizados de la OMC en 1993. Además, esta decisión se confirmó en una votación en la UNESCO en 2005: ganó el principio de “excepción cultural” una victoria abrumadora con 198 países que votaron a favor y solo 2 países, Estados Unidos e Israel, votaron en contra.

La moda ha sido una importante industria y exportación cultural de Francia desde el siglo XVII, y la “alta costura” moderna se originó en París en la década de 1860. Hoy, París, junto con Londres, Milán y la ciudad de Nueva York, es considerada una de las capitales mundiales de la moda, y la ciudad es el hogar o la sede de muchas de las principales casas de moda. La expresión Alta costura es, en Francia, un nombre legalmente protegido, que garantiza ciertos estándares de calidad.

La asociación de Francia con la moda y el estilo (francés: la mode) data en gran parte del reinado de Luis XIV cuando las industrias de artículos de lujo en Francia quedaron cada vez más bajo el control real y la corte real francesa se convirtió, sin duda, en el árbitro del gusto y el estilo en Europa. Pero Francia renovó su dominio de la industria de la alta moda (francés: couture .mw-parser-output .noitalic {font-style: normal} o haute couture) en los años 1860–1960 mediante el establecimiento de grandes casas de alta costura como Chanel , Dior y Givenchy. La industria francesa de perfumes es líder mundial en su sector y se centra en la ciudad de Grasse.

En la década de 1960, la “alta costura” elitista fue criticada por la cultura juvenil de Francia. En 1966, el diseñador Yves Saint Laurent rompió con las normas establecidas de Alta Costura al lanzar una línea prêt-à-porter (“lista para usar”) y expandir la moda francesa en la fabricación en masa. Con un mayor enfoque en el marketing y la fabricación, Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Claude Montana, Jean-Paul Gaultier y Christian Lacroix establecieron nuevas tendencias en los años setenta y ochenta. La década de 1990 vio un conglomerado de muchas casas de alta costura francesas bajo gigantes de lujo y multinacionales como LVMH.

Los diarios nacionales más vendidos en Francia son Le Parisien Aujourd’hui en France (con 460,000 vendidos diariamente), Le Monde y Le Figaro, con alrededor de 300,000 copias vendidas diariamente, pero también L’Équipe, dedicado a la cobertura deportiva. En los últimos años, los diarios gratuitos lograron un gran avance, con Metro, 20 Minutes y Direct Plus distribuidos en más de 650,000 copias respectivamente. Sin embargo, el diario regional Ouest France alcanza las circulaciones más amplias con más de 750,000 copias vendidas, y los otros 50 periódicos regionales también tienen altas ventas. El sector de las revistas semanales es más fuerte y diversificado con más de 400 revistas semanales especializadas publicadas en el país.

Las revistas de noticias más influyentes son el izquierdista Le Nouvel Observateur, el centrista L’Express y el derechista Le Point (más de 400,000 copias), pero las revistas de televisión y las revistas femeninas alcanzan la mayor circulación para los semanarios, entre ellas Marie Claire y ELLE, que tienen versiones extranjeras. Los semanarios influyentes también incluyen trabajos de investigación y satíricos Le Canard Enchaîné y Charlie Hebdo, así como Paris Match. Como en la mayoría de las naciones industrializadas, los medios impresos se han visto afectados por una grave crisis en la última década. En 2008, el gobierno lanzó una importante iniciativa para ayudar a la reforma del sector y volverse financieramente independiente, pero en 2009 tuvo que dar 600,000 euros para ayudar a los medios impresos a enfrentar la crisis económica, además de los subsidios existentes.

En 1974, después de años de monopolio centralizado en radio y televisión, la agencia gubernamental ORTF se dividió en varias instituciones nacionales, pero los tres canales de televisión ya existentes y las cuatro estaciones de radio nacionales permanecieron bajo control estatal. Fue solo en 1981 que el gobierno permitió la transmisión gratuita en el territorio, poniendo fin al monopolio estatal en la radio. La televisión francesa se liberalizó en parte en las siguientes dos décadas con la creación de varios canales comerciales, principalmente gracias a la televisión por cable y satelital. En 2005, el servicio nacional Télévision Numérique Terrestre introdujo la televisión digital en todo el territorio, permitiendo la creación de otros canales.

Los cuatro canales nacionales existentes son propiedad del consorcio estatal France Télévisions, financiado por ingresos publicitarios y tarifas de licencias de televisión.