Estados Unidos - Cultura

Estados Unidos alberga muchas culturas y una gran variedad de grupos étnicos, tradiciones y valores. Además de las poblaciones de nativos americanos, nativos de Hawai y nativos de Alaska, casi todos los estadounidenses o sus antepasados ​​se establecieron o emigraron en los últimos cinco siglos. La cultura estadounidense dominante es una cultura occidental derivada en gran medida de las tradiciones de los inmigrantes europeos con influencias de muchas otras fuentes, como las tradiciones traídas por esclavos de África. La inmigración más reciente de Asia y especialmente de América Latina se ha sumado a una mezcla cultural que se ha descrito como un crisol de homogeneización y una ensaladera heterogénea en la que los inmigrantes y sus descendientes conservan características culturales distintivas.

La cultura estadounidense central fue establecida por colonos británicos protestantes y moldeada por el proceso de asentamiento fronterizo, con los rasgos derivados transmitidos a los descendientes y transmitidos a los inmigrantes a través de la asimilación. Los estadounidenses se han caracterizado tradicionalmente por una fuerte ética de trabajo, competitividad e individualismo, así como por una creencia unificadora en un “credo estadounidense” que enfatiza la libertad, la igualdad, la propiedad privada, la democracia, el estado de derecho y la preferencia por un gobierno limitado. Los estadounidenses son extremadamente caritativos según los estándares mundiales. Según un estudio británico de 2006, los estadounidenses dieron 1,67% del PIB a la caridad, más que cualquier otra nación estudiada, más del doble de la cifra británica de segundo lugar del 0,73% y alrededor de doce veces la cifra francesa del 0,14%.

El sueño americano, o la percepción de que los estadounidenses disfrutan de una alta movilidad social, juega un papel clave en la atracción de inmigrantes. Si esta percepción es realista ha sido un tema de debate. Mientras que la cultura dominante sostiene que Estados Unidos es una sociedad sin clases, los académicos identifican diferencias significativas entre las clases sociales del país, que afectan la socialización, el lenguaje y los valores. Las autoimágenes, los puntos de vista sociales y las expectativas culturales de los estadounidenses están asociados con sus ocupaciones en un grado inusualmente cercano. Si bien los estadounidenses tienden a valorar en gran medida los logros socioeconómicos, ser ordinario o promedio generalmente se considera un atributo positivo.

La cocina estadounidense convencional es similar a la de otros países occidentales. El trigo es el grano de cereal primario con aproximadamente tres cuartos de los productos de granos hechos de harina de trigo y muchos platos usan ingredientes indígenas, como pavo, venado, papas, batatas, maíz, calabaza y jarabe de arce que fueron consumidos por los nativos americanos y primeros colonos europeos. Estos alimentos de cosecha propia son parte de un menú nacional compartido en uno de los días festivos más populares de Estados Unidos, el Día de Acción de Gracias, cuando algunos estadounidenses preparan alimentos tradicionales para celebrar la ocasión.

Platos característicos como la tarta de manzana, pollo frito, pizza, hamburguesas y perritos calientes se derivan de las recetas de varios inmigrantes. Las papas fritas, los platos mexicanos como los burritos y los tacos, y los platos de pasta adaptados libremente de fuentes italianas se consumen ampliamente. Los estadounidenses beben tres veces más café que té. El marketing de las industrias estadounidenses es en gran parte responsable de hacer que el jugo de naranja y la leche sean bebidas de desayuno ubicuas.

Los hábitos alimenticios estadounidenses deben mucho a los de sus raíces culinarias británicas con algunas variaciones. Aunque las tierras estadounidenses podrían cultivar vegetales más nuevos que Gran Bretaña no podría, la mayoría de los colonos no comerían estos nuevos alimentos hasta que los europeos los aceptaran. Con el tiempo, los alimentos estadounidenses cambiaron a un punto que el crítico de alimentos, John L. Hess, declaró en 1972: “Nuestros padres fundadores fueron tan superiores a nuestros líderes políticos actuales en la calidad de sus alimentos como en la calidad de su prosa e inteligencia. “.

La industria estadounidense de comida rápida, la más grande del mundo, fue pionera en el formato drive-through en la década de 1940. El consumo de comida rápida ha provocado problemas de salud. Durante las décadas de 1980 y 1990, la ingesta calórica de los estadounidenses aumentó un 24%; Las comidas frecuentes en establecimientos de comida rápida están asociadas con lo que los funcionarios de salud pública llaman la “epidemia de obesidad” estadounidense. Los refrescos altamente endulzados son muy populares, y las bebidas azucaradas representan el nueve por ciento de la ingesta calórica estadounidense.

En los siglos XVIII y principios del XIX, el arte y la literatura estadounidenses tomaron la mayor parte de sus señales de Europa. Escritores como Washington Irving, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Henry David Thoreau establecieron una voz literaria estadounidense distintiva a mediados del siglo XIX. Mark Twain y el poeta Walt Whitman fueron figuras importantes en la segunda mitad del siglo; Emily Dickinson, prácticamente desconocida durante su vida, ahora es reconocida como una poeta estadounidense esencial. Una obra vista como la captura de aspectos fundamentales de la experiencia y el carácter nacional, como Moby-Dick (1851) de Herman Melville, The Adventures of Huckleberry Finn de Twain (1885), The Great Gatsby (1925) de F. Scott Fitzgerald y Harper Lee’s To Kill un ruiseñor (1960), puede llamarse la “Gran Novela Americana”.

Doce ciudadanos estadounidenses han ganado el Premio Nobel de Literatura, más recientemente Bob Dylan en 2016. William Faulkner, Ernest Hemingway y John Steinbeck son a menudo nombrados entre los escritores más influyentes del siglo XX. Los géneros literarios populares como la ficción criminal occidental y dura se desarrollaron en los Estados Unidos. Los escritores de Beat Generation abrieron nuevos enfoques literarios, al igual que autores posmodernos como John Barth, Thomas Pynchon y Don DeLillo.

Los trascendentalistas, liderados por Thoreau y Ralph Waldo Emerson, establecieron el primer gran movimiento filosófico estadounidense. Después de la Guerra Civil, Charles Sanders Peirce y luego William James y John Dewey fueron líderes en el desarrollo del pragmatismo. En el siglo XX, el trabajo de W. V. O. Quine y Richard Rorty, y más tarde Noam Chomsky, llevaron la filosofía analítica al primer plano de la academia filosófica estadounidense. John Rawls y Robert Nozick lideraron un renacimiento de la filosofía política, y Martha Nussbaum es su figura más importante en la actualidad. Cornel West y Judith Butler han liderado una tradición continental en la academia filosófica estadounidense. Los economistas escolares de Chicago como Milton Friedman, James M. Buchanan y Thomas Sowell han afectado varios campos de la filosofía social y política.

En las artes visuales, la Escuela del Río Hudson fue un movimiento de mediados del siglo XIX en la tradición del naturalismo europeo. Las pinturas realistas de Thomas Eakins ahora son ampliamente celebradas. El Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York, una exposición de arte modernista europeo, conmocionó al público y transformó la escena artística estadounidense. Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley y otros experimentaron con nuevos estilos individualistas. Los principales movimientos artísticos como el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Willem de Kooning y el arte pop de Andy Warhol y Roy Lichtenstein se desarrollaron en gran medida en los Estados Unidos. La marea del modernismo y luego de la posmodernidad ha traído fama a arquitectos estadounidenses como Frank Lloyd Wright, Philip Johnson y Frank Gehry. Los estadounidenses han sido importantes en el medio artístico moderno de la fotografía, con los principales fotógrafos, incluidos Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Edward Weston y Ansel Adams.

Uno de los primeros promotores importantes del teatro estadounidense fue el empresario P. T. Barnum, quien comenzó a operar un complejo de entretenimiento en el bajo Manhattan en 1841. El equipo de Harrigan y Hart produjo una serie de comedias musicales populares en Nueva York a partir de fines de la década de 1870. En el siglo XX, la forma musical moderna surgió en Broadway; Las canciones de compositores de teatro musical como Irving Berlin, Cole Porter, George e Ira Gershwin y Stephen Sondheim se han convertido en estándares pop. El dramaturgo Eugene O’Neill ganó el premio Nobel de literatura en 1936; Otros dramaturgos estadounidenses aclamados incluyen varios ganadores del Premio Pulitzer Tennessee Williams, Edward Albee y August Wilson.

Los coreógrafos Isadora Duncan y Martha Graham ayudaron a crear danza moderna, mientras que George Balanchine y Jerome Robbins fueron líderes en el ballet del siglo XX.

Aunque poco conocido en ese momento, el trabajo de Charles Ives de la década de 1910 lo estableció como el primer gran compositor estadounidense en la tradición clásica, mientras que los experimentadores como Henry Cowell y John Cage crearon un enfoque estadounidense distintivo para la composición clásica. Aaron Copland y George Gershwin desarrollaron una nueva síntesis de música popular y clásica.

Los estilos rítmicos y líricos de la música afroamericana han influido profundamente en la música estadounidense en general, distinguiéndola de las tradiciones europeas y africanas. Elementos de modismos populares como el blues y lo que ahora se conoce como música de antaño fueron adoptados y transformados en géneros populares con audiencias globales. El jazz fue desarrollado por innovadores como Louis Armstrong y Duke Ellington a principios del siglo XX. La música country se desarrolló en la década de 1920, y el ritmo y el blues en la década de 1940.

Elvis Presley y Chuck Berry estuvieron entre los pioneros del rock and roll de mediados de los años cincuenta. Las bandas de rock como Metallica, The Eagles y Aerosmith se encuentran entre las más taquilleras en ventas mundiales. En la década de 1960, Bob Dylan surgió del renacimiento popular para convertirse en uno de los compositores más famosos de Estados Unidos y James Brown dirigió el desarrollo del funk.

Las creaciones estadounidenses más recientes incluyen hip hop y música house. Las estrellas pop estadounidenses como Elvis Presley, Michael Jackson y Madonna se han convertido en celebridades mundiales, al igual que artistas musicales contemporáneos como Taylor Swift, Britney Spears, Katy Perry, Beyoncé, Jay-Z, Eminem, Kanye West y Ariana Grande.

Hollywood, un distrito del norte de Los Ángeles, California, es uno de los líderes en la producción de películas. La primera exposición de películas comerciales del mundo se realizó en la ciudad de Nueva York en 1894, utilizando el Kinetoscopio de Thomas Edison. El año siguiente tuvo lugar la primera proyección comercial de una película proyectada, también en Nueva York, y Estados Unidos estuvo a la vanguardia del desarrollo de la película sonora en las siguientes décadas. Desde principios del siglo XX, la industria cinematográfica de EE. UU. Se ha basado principalmente en Hollywood y sus alrededores, aunque en el siglo XXI no se produce un número creciente de películas allí, y las compañías cinematográficas han estado sujetas a las fuerzas de la globalización.

El director D. W. Griffith, el principal cineasta estadounidense durante el período de cine mudo, fue fundamental para el desarrollo de la gramática cinematográfica, y el productor / empresario Walt Disney fue líder tanto en comercialización de películas animadas como en películas. Directores como John Ford redefinieron la imagen del viejo oeste americano y la historia, y, como otros como John Huston, ampliaron las posibilidades del cine con el rodaje, con gran influencia en los directores posteriores. La industria disfrutó de sus años dorados, en lo que comúnmente se conoce como la “Edad de Oro de Hollywood”, desde el período sonoro temprano hasta principios de la década de 1960, con actores de pantalla como John Wayne y Marilyn Monroe convirtiéndose en figuras icónicas. En la década de 1970, directores de cine como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Robert Altman fueron un componente vital en lo que se conoció como “New Hollywood” o el “Renacimiento de Hollywood”, películas más valientes influenciadas por imágenes realistas francesas e italianas del post- periodo de guerra Desde entonces, directores como Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron han ganado renombre por sus películas de gran éxito, a menudo caracterizadas por altos costos de producción y, a cambio, altas ganancias en la taquilla, con Avengers: Endgame de los hermanos Russo (2019) siendo la película más taquillera de todos los tiempos.

Las películas notables que encabezan la lista AFI 100 del American Film Institute incluyen Citizen Kane (1941) de Orson Welles, que se cita con frecuencia como la mejor película de todos los tiempos, Casablanca (1942), The Godfather (1972), Gone with the Wind (1939), Lawrence de Arabia (1962), El mago de Oz (1939), The Graduate (1967), On the Waterfront (1954), Schindler’s List (1993), Singin ‘in the Rain (1952), It’s a Wonderful Life (1946) y Sunset Boulevard (1950). Los Premios de la Academia, conocidos popularmente como los Oscar, se llevan a cabo anualmente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1929, y los Premios Globo de Oro se llevan a cabo anualmente desde enero de 1944.

El fútbol americano es, en varias medidas, el deporte para espectadores más popular; La National Football League (NFL) tiene la asistencia promedio más alta de cualquier liga deportiva en el mundo, y millones de personas observan el Super Bowl en todo el mundo. El béisbol ha sido considerado como el deporte nacional de los EE. UU. Desde fines del siglo XIX, y la Major League Baseball (MLB) es la liga más importante. El baloncesto y el hockey sobre hielo son los próximos dos deportes de equipo profesional líderes del país, siendo las principales ligas la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA) y la Liga Nacional de Hockey (NHL). Estos cuatro deportes principales, cuando se juegan profesionalmente, ocupan una temporada en épocas del año diferentes pero superpuestas. El fútbol universitario y el baloncesto atraen a un gran público. En el fútbol, ​​el país fue sede de la Copa Mundial de la FIFA 1994, el equipo nacional de fútbol masculino se clasificó para diez Copas Mundiales y el equipo femenino ganó la Copa Mundial Femenina de la FIFA cuatro veces; Major League Soccer es la liga más alta del deporte en los Estados Unidos (con 23 equipos estadounidenses y tres canadienses). El mercado de deportes profesionales en los Estados Unidos es de aproximadamente $ 69 mil millones, aproximadamente un 50% más grande que el de toda Europa, Medio Oriente y África combinados.

Ocho Juegos Olímpicos han tenido lugar en los Estados Unidos (los Juegos Olímpicos de Verano de 2028 marcarán la novena vez). Los Juegos Olímpicos de verano de 1904 en St. Louis, Missouri, fueron los primeros Juegos Olímpicos celebrados fuera de Europa. A partir de 2017, Estados Unidos ha ganado 2.522 medallas en los Juegos Olímpicos de Verano, más que cualquier otro país, y 305 en los Juegos Olímpicos de Invierno, el segundo más detrás de Noruega. Si bien la mayoría de los principales deportes de los EE. UU., Como el béisbol y el fútbol americano, han evolucionado a partir de las prácticas europeas, el baloncesto, el voleibol, el skate y el snowboard son inventos estadounidenses, algunos de los cuales se han vuelto populares en todo el mundo. El lacrosse y el surf surgieron de las actividades de los nativos americanos y los nativos de Hawai que precedieron al contacto occidental. Los deportes individuales más vistos son el golf y las carreras de autos, particularmente NASCAR. El rugby union es considerado el deporte de más rápido crecimiento en los EE. UU., Con jugadores registrados, con más de 115,000 y más de 1.2 millones de participantes.

Las cuatro principales emisoras en los EE. UU. Son la National Broadcasting Company (NBC), el Columbia Broadcasting System (CBS), la American Broadcasting Company (ABC) y la Fox Broadcasting Company (FOX). Las cuatro principales redes de televisión abierta son todas entidades comerciales. La televisión por cable ofrece cientos de canales para una variedad de nichos. Los estadounidenses escuchan programas de radio, también en gran parte comerciales, en promedio un poco más de dos horas y media al día.

En 1998, el número de estaciones de radio comerciales de EE. UU. Había aumentado a 4,793 estaciones de AM y 5,662 estaciones de FM. Además, hay 1.460 estaciones de radio públicas. La mayoría de estas estaciones son administradas por universidades y autoridades públicas con fines educativos y se financian con fondos públicos o privados, suscripciones y suscripción corporativa. Gran parte de la radiodifusión pública es suministrada por NPR (anteriormente National Public Radio). NPR se incorporó en febrero de 1970 en virtud de la Ley de Radiodifusión Pública de 1967; su contraparte de televisión, PBS, también fue creada por la misma legislación (NPR y PBS se operan por separado). Al 30 de septiembre de 2014, hay 15,433 estaciones de radio de alta potencia con licencia en los EE. UU. Según la Comisión Federal de Comunicaciones de los EE. UU. (FCC).

Los periódicos conocidos incluyen The Wall Street Journal, The New York Times y USA Today. Aunque el costo de la publicación ha aumentado a lo largo de los años, el precio de los periódicos en general se ha mantenido bajo, lo que obligó a los periódicos a depender más de los ingresos publicitarios y de los artículos proporcionados por un importante servicio de cable, como Associated Press o Reuters, para sus clientes nacionales y extranjeros. cobertura mundial Con muy pocas excepciones, todos los periódicos en los Estados Unidos son de propiedad privada, ya sea por grandes cadenas como Gannett o McClatchy, que poseen docenas o incluso cientos de periódicos; por pequeñas cadenas que poseen un puñado de papeles; o en una situación cada vez más rara, por individuos o familias. Las principales ciudades a menudo tienen “semanarios alternativos” para complementar los periódicos diarios convencionales, por ejemplo, The Village Voice de Nueva York o LA Weekly de Los Ángeles, por nombrar dos de los más conocidos. Las principales ciudades también pueden apoyar una revista comercial local, documentos comerciales relacionados con las industrias locales y documentos para grupos étnicos y sociales locales. Las primeras versiones de la tira cómica del periódico estadounidense y el cómic estadounidense comenzaron a aparecer en el siglo XIX. En 1938, Superman, el superhéroe de cómics de DC Comics, se convirtió en un ícono estadounidense. Además de los portales web y los motores de búsqueda, los sitios web más populares son Facebook, YouTube, Wikipedia, Yahoo !, eBay, Amazon y Twitter.

Se producen más de 800 publicaciones en español, el segundo idioma más utilizado en los Estados Unidos después del inglés.