Italia - Cultura

Dividida por la política y la geografía durante siglos hasta su eventual unificación en 1861, la cultura de Italia ha sido moldeada por una multitud de costumbres regionales y centros locales de poder y mecenazgo. Italia ha tenido un papel central en la cultura occidental durante siglos y todavía es reconocida por sus tradiciones culturales y artistas. Durante la Edad Media y el Renacimiento, una serie de magníficos tribunales compitieron por atraer a los mejores arquitectos, artistas y académicos, produciendo así un gran legado de monumentos, pinturas, música y literatura. A pesar del aislamiento político y social de estos tribunales, la contribución de Italia al patrimonio cultural e histórico de Europa y el mundo sigue siendo inmensa.

Italia tiene más sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO (55) que cualquier otro país del mundo, y tiene ricas colecciones de arte, cultura y literatura de muchos períodos. El país ha tenido una amplia influencia cultural en todo el mundo, también porque numerosos italianos emigraron a otros lugares durante la diáspora italiana. Además, Italia tiene, en general, un estimado de 100,000 monumentos de cualquier tipo (museos, palacios, edificios, estatuas, iglesias, galerías de arte, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos), y según algunas estimaciones, la nación alberga la mitad Los grandes tesoros artísticos del mundo.

Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, como la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante la antigua Roma, la fundación del movimiento arquitectónico renacentista a fines del siglo XIV y XVI y la patria del paladianismo, un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños que los nobles construyeron sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, Australia y los EE. UU. a finales del siglo XVII y principios del XX.

Junto con la arquitectura prehistórica, las primeras personas en Italia que realmente comenzaron una secuencia de diseños fueron los griegos y los etruscos, que progresaron al romano clásico, luego al renacimiento de la era romana clásica durante el Renacimiento y evolucionaron hacia la era barroca. El concepto cristiano de una basílica, un estilo de arquitectura de la iglesia que llegó a dominar la Edad Media, fue inventado en Roma. Eran conocidos por ser edificios largos y rectangulares, que fueron construidos en un estilo romano casi antiguo, a menudo rico en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también se inspiraron ampliamente en el de los romanos paganos; Estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. Los primeros edificios importantes en el estilo románico medieval fueron iglesias construidas en Italia durante los años 800. La arquitectura bizantina también se difundió ampliamente en Italia. Los bizantinos mantuvieron vivos los principios romanos de la arquitectura y el arte, y la estructura más famosa de este período es la Basílica de San Marcos en Venecia.

El movimiento románico, que pasó de aproximadamente 800 DC a 1100 DC, fue uno de los períodos más fructíferos y creativos en la arquitectura italiana, cuando varias obras maestras, como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli y la Basílica de Sant ' Ambrogio en Milán fueron construidos. Era conocido por su uso de los arcos romanos, las vidrieras y también sus columnas curvas que comúnmente aparecían en los claustros. La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda, que nunca antes se había visto en la historia de la arquitectura occidental.

El mayor florecimiento de la arquitectura italiana tuvo lugar durante el Renacimiento. Filippo Brunelleschi hizo grandes contribuciones al diseño arquitectónico con su cúpula para la Catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad. Un logro popular de la arquitectura renacentista italiana fue la Basílica de San Pedro, originalmente diseñada por Donato Bramante a principios del siglo XVI. Además, Andrea Palladio influyó en los arquitectos de toda Europa occidental con las villas y palacios que diseñó a mediados y finales del siglo XVI; La ciudad de Vicenza, con sus veintitrés edificios diseñados por Palladio, y veinticuatro Villas Palladianas del Véneto están catalogadas por la UNESCO como parte de un sitio del Patrimonio Mundial llamado Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto.

El período barroco produjo varios arquitectos italianos destacados en el siglo XVII, especialmente conocidos por sus iglesias. La obra más original de toda la arquitectura barroca y rococó tardía es la Palazzina di caccia di Stupinigi, que data del siglo XVIII. Luigi Vanvitelli comenzó en 1752 la construcción del Palacio Real de Caserta. En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se oponen a una envolvente de construcción más sobria. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte, comenzó a basarse en temas romanos y griegos.

Durante el período fascista, floreció el llamado “movimiento Novecento”, basado en el redescubrimiento de la Roma imperial, con figuras como Gio Ponti y Giovanni Muzio. Marcello Piacentini, responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades en Italia y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma, ideó una forma de neoclasicismo simplificado.

La historia de las artes visuales italianas es importante para la historia de la pintura occidental. El arte romano fue influenciado por Grecia y en parte puede ser tomado como un descendiente de la pintura griega antigua. La pintura romana tiene sus propias características únicas. Las únicas pinturas romanas sobrevivientes son pinturas murales, muchas de villas en Campania, en el sur de Italia. Dichas pinturas se pueden agrupar en cuatro “estilos” o períodos principales y pueden contener los primeros ejemplos de trompe-l’œil, pseudo-perspectiva y paisaje puro.

La pintura de paneles se vuelve más común durante el período románico, bajo la fuerte influencia de los iconos bizantinos. Hacia mediados del siglo XIII, el arte medieval y la pintura gótica se hicieron más realistas, con el comienzo del interés en la representación del volumen y la perspectiva en Italia con Cimabue y luego su alumno Giotto. A partir de Giotto, el tratamiento de la composición por parte de los mejores pintores también se volvió mucho más libre e innovador. Los dos son considerados los dos grandes maestros medievales de la pintura en la cultura occidental.

Muchos dicen que el Renacimiento italiano es la edad de oro de la pintura; aproximadamente del siglo XIV a mediados del siglo XVII con una influencia significativa también fuera de las fronteras de la Italia moderna. En Italia, artistas como Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Tintoretto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Giovanni Bellini y Titian llevaron la pintura a un nivel superior a través de El uso de la perspectiva, el estudio de la anatomía humana y la proporción, y a través de su desarrollo de un refinamiento sin precedentes en las técnicas de dibujo y pintura. Miguel Ángel fue un escultor activo desde aproximadamente 1500 hasta 1520, y sus grandes obras maestras, incluyendo su David, Pietà, Moisés. Otros escultores renacentistas prominentes incluyen a Lorenzo Ghiberti, Luca Della Robbia, Donatello, Filippo Brunelleschi y Andrea del Verrocchio.

En los siglos XV y XVI, el Alto Renacimiento dio lugar a un arte estilizado conocido como manierismo. En lugar de las composiciones equilibradas y el enfoque racional de la perspectiva que caracterizó el arte en los albores del siglo XVI, los manieristas buscaron la inestabilidad, el artificio y la duda. Los rostros imperturbables y los gestos de Piero della Francesca y las vírgenes tranquilas de Rafael son reemplazados por las expresiones problemáticas de Pontormo y la intensidad emocional de El Greco.

En el siglo XVII, entre los más grandes pintores del barroco italiano se encuentran Caravaggio, Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi. Posteriormente, en el siglo XVIII, el rococó italiano se inspiró principalmente en el rococó francés, ya que Francia fue la nación fundadora de ese estilo en particular, con artistas como Giovanni Battista Tiepolo y Canaletto. La escultura neoclásica italiana se centró, con los desnudos de Antonio Canova, en el aspecto idealista del movimiento.

En el siglo XIX, los principales pintores románticos italianos fueron Francesco Hayez, Giuseppe Bezzuoli y Francesco Podesti. El impresionismo fue traído de Francia a Italia por los Macchiaioli, dirigidos por Giovanni Fattori y Giovanni Boldini; Realismo de Gioacchino Toma y Giuseppe Pellizza da Volpedo. En el siglo XX, con el futurismo, principalmente a través de las obras de Umberto Boccioni y Giacomo Balla, Italia volvió a surgir como un país seminal para la evolución artística en pintura y escultura. El futurismo fue sucedido por las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, quien ejerció una fuerte influencia en los surrealistas y las generaciones de artistas a seguir, como Bruno Caruso y Renato Guttuso.

La literatura latina formal comenzó en 240 a. C., cuando la primera obra de teatro se realizó en Roma. La literatura latina fue, y sigue siendo, muy influyente en el mundo, con numerosos escritores, poetas, filósofos e historiadores, como Plinio el Viejo, Plinio el Joven, Virgilio, Horacio, Propiedad, Ovidio y Livio. Los romanos también fueron famosos por su tradición oral, poesía, drama y epigramas. En los primeros años del siglo XIII, San Francisco de Asís fue considerado el primer poeta italiano por los críticos literarios, con su canción religiosa Canticle of the Sun.

Otra voz italiana se originó en Sicilia. En la corte del emperador Federico II, que gobernó el reino siciliano durante la primera mitad del siglo XIII, las letras inspiradas en formas y temas provenzales se escribieron en una versión refinada del vernáculo local. El más importante de estos poetas fue el notario Giacomo da Lentini, inventor de la forma del soneto, aunque el sononero temprano más famoso fue Petrarca.

Guido Guinizelli es considerado el fundador de Dolce Stil Novo, una escuela que agregó una dimensión filosófica a la poesía amorosa tradicional. Esta nueva comprensión del amor, expresada en un estilo suave y puro, influyó en Guido Cavalcanti y en el poeta florentino Dante Alighieri, quien estableció las bases del idioma italiano moderno; Su obra más grande, La Divina Comedia, está considerada entre las principales declaraciones literarias producidas en Europa durante la Edad Media; Además, el poeta inventó la difícil terza rima. Los dos grandes escritores del siglo XIV, Petrarca y Giovanni Boccaccio, buscaron e imitaron las obras de la antigüedad y cultivaron sus propias personalidades artísticas. Petrarca alcanzó fama a través de su colección de poemas, Il Canzoniere. La poesía amorosa de Petrarca sirvió de modelo durante siglos. Igualmente influyente fue The Decameron de Boccaccio, una de las colecciones de cuentos más populares jamás escrita.

Los autores italianos del Renacimiento produjeron una serie de obras importantes. El Príncipe de Niccolò Machiavelli es uno de los ensayos más famosos del mundo sobre ciencia política y filosofía moderna, en el que la “verdad efectiva” se considera más importante que cualquier ideal abstracto. Otro trabajo importante de la época, Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, continuación del romance inacabado de Matteo Maria Boiardo Orlando Innamorato, es quizás el mejor poema de caballería jamás escrito. El diálogo de Baldassare Castiglione El libro del cortesano describe el ideal del caballero perfecto de la corte y de la belleza espiritual. El poeta lírico Torquato Tasso en Jerusalén Delivered escribió una epopeya cristiana, haciendo uso de la ottava rima, con atención a los cánones aristotélicos de la unidad.

Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile, que han escrito The Facetious Nights of Straparola (1550-1555) y Pentamerone (1634) respectivamente, imprimieron algunas de las primeras versiones conocidas de cuentos de hadas en Europa. A principios del siglo XVII, se crearon algunas obras maestras literarias, como el largo poema mitológico de Giambattista Marino, L’Adone. El período barroco también produjo la clara prosa científica de Galileo, así como La ciudad del sol de Tommaso Campanella, una descripción de una sociedad perfecta gobernada por un filósofo-sacerdote. A finales del siglo XVII, los arcadios comenzaron un movimiento para restaurar la simplicidad y la moderación clásica de la poesía, como en los heroicos melodramas de Metastasio. En el siglo XVIII, el dramaturgo Carlo Goldoni creó obras de teatro completas, muchas de las cuales representaban a la clase media de su época.

El romanticismo coincidió con algunas ideas del Risorgimento, el movimiento patriótico que trajo a Italia la unidad política y la libertad de la dominación extranjera. Los escritores italianos abrazaron el romanticismo a principios del siglo XIX. La época del renacimiento de Italia fue anunciada por los poetas Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi. Las obras de Alessandro Manzoni, el principal romántico italiano, son un símbolo de la unificación italiana por su mensaje patriótico y por sus esfuerzos en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada; su novela The Betrothed fue la primera novela histórica italiana en glorificar los valores cristianos de la justicia y la Providencia, y ha sido llamada la novela más famosa y más leída en el idioma italiano.

A fines del siglo XIX, un movimiento literario realista llamado Verismo jugó un papel importante en la literatura italiana; Giovanni Verga y Luigi Capuana fueron sus principales exponentes. En el mismo período, Emilio Salgari, escritor de aventureros de acción y aventuras y pionero de la ciencia ficción, publicó su serie Sandokan. En 1883, Carlo Collodi también publicó la novela Las aventuras de Pinocho, el clásico infantil más famoso de un autor italiano y el libro no religioso más traducido del mundo. Un movimiento llamado Futurismo influyó en la literatura italiana a principios del siglo XX. Filippo Tommaso Marinetti escribió el Manifiesto del futurismo, pidiendo el uso de lenguaje y metáforas que glorificaran la velocidad, el dinamismo y la violencia de la era de las máquinas.

Figuras literarias modernas y premios Nobel son Gabriele D’Annunzio de 1889 a 1910, el poeta nacionalista Giosuè Carducci en 1906, el escritor realista Grazia Deledda en 1926, el autor de teatro moderno Luigi Pirandello en 1936, el escritor de cuentos Italo Calvino en 1960, los poetas Salvatore Quasimodo en 1959 y Eugenio Montale en 1975, Umberto Eco en 1980, y el escritor satírico y teatral Dario Fo en 1997.

A lo largo de los siglos, la filosofía y la literatura italiana tuvieron una gran influencia en la filosofía occidental, comenzando por los griegos y los romanos, y pasando al humanismo renacentista, la era de la Ilustración y la filosofía moderna. La filosofía fue traída a Italia por Pitágoras, fundador de la escuela italiana de filosofía en Crotone. Los principales filósofos italianos del período griego incluyen Jenófanes, Parménides, Zenón, Empédocles y Gorgias. Los filósofos romanos incluyen a Cicerón, Lucrecio, Séneca el Joven, Musonius Rufus, Plutarco, Epicteto, Marco Aurelio, Clemente de Alejandría, Sexto Empírico, Alejandro de Afrodisias, Plotino, Pórfido, Iamblichus, Agustín de Hipopótamo, Philoponus de Alejandría y Boecio.

La filosofía medieval italiana era principalmente cristiana e incluía a varios filósofos y teólogos importantes como Santo Tomás de Aquino, el principal defensor clásico de la teología natural y el padre del tomismo, que reintrodujo la filosofía aristotélica en el cristianismo. Los filósofos notables del Renacimiento incluyen: Giordano Bruno, una de las principales figuras científicas del mundo occidental; Marsilio Ficino, uno de los filósofos humanistas más influyentes de la época; y Niccolò Machiavelli, uno de los principales fundadores de la ciencia política moderna. La obra más famosa de Maquiavelo fue El Príncipe, cuya contribución a la historia del pensamiento político es la ruptura fundamental entre el realismo político y el idealismo político. Italia también se vio afectada por la Ilustración, un movimiento que fue consecuencia del Renacimiento. Ciudades con importantes universidades como Padua, Bolonia y Nápoles siguieron siendo grandes centros de estudios e intelecto, con varios filósofos como Giambattista Vico (quien es ampliamente considerado como el fundador de la filosofía moderna italiana) y Antonio Genovesi. Cesare Beccaria también fue uno de los más grandes escritores de la Ilustración italiana y ahora es considerado uno de los padres de la teoría criminal clásica y de la penología moderna. Beccaria es famoso por su Sobre crímenes y castigos (1764), un tratado que sirvió como una de las primeras condenas prominentes de la tortura y la pena de muerte y, por lo tanto, un trabajo histórico en la filosofía contra la pena de muerte.

Italia también tuvo un movimiento filosófico de renombre en el siglo XIX, con idealismo, sensismo y empirismo. Los principales filósofos italianos sensistas fueron Melchiorre Gioja y Gian Domenico Romagnosi. Las críticas al movimiento sensista vinieron de otros filósofos como Pasquale Galluppi (1770-1846), quienes afirmaron que las relaciones a priori eran sintéticas. Antonio Rosmini, en cambio, fue el fundador del idealismo italiano. Durante finales del siglo XIX y XX, también hubo varios otros movimientos que ganaron alguna forma de popularidad en Italia, como el ontologismo (cuyo principal filósofo fue Vincenzo Gioberti), el anarquismo, el comunismo, el socialismo, el futurismo, el fascismo y la democracia cristiana. Giovanni Gentile y Benedetto Croce fueron dos de los filósofos idealistas más importantes del siglo XX. El anarcocomunismo se formó por primera vez en su tensión moderna dentro de la sección italiana de la Primera Internacional. Antonio Gramsci sigue siendo un filósofo importante dentro de la teoría marxista y comunista, acreditado con la creación de la teoría de la hegemonía cultural. Los filósofos italianos también influyeron en el desarrollo de la filosofía del socialismo liberal no marxista, incluidos Carlo Rosselli, Norberto Bobbio, Piero Gobetti y Aldo Capitini. En la década de 1960, muchos activistas de izquierda italianos adoptaron las teorías izquierdistas antiautoritarias pro-obreras que se conocerían como autonomismo y operaismo.

Las primeras e importantes feministas italianas incluyen a Sibilla Aleramo, Alaide Gualberta Beccari y Anna Maria Mozzoni, aunque las filosofías protofeministas habían sido abordadas previamente por escritores italianos anteriores como Christine de Pizan, Moderata Fonte y Lucrezia Marinella. A la doctora y educadora italiana Maria Montessori se le atribuye la creación de la filosofía de la educación que lleva su nombre, una filosofía educativa que ahora se practica en todo el mundo. Giuseppe Peano fue uno de los fundadores de la filosofía analítica y la filosofía contemporánea de las matemáticas. Filósofos analíticos recientes incluyen Carlo Penco, Gloria Origgi, Pieranna Garavaso y Luciano Floridi.

El teatro italiano se remonta a la tradición romana. El teatro de la antigua Roma era una forma de arte diversa y próspera, que abarcaba desde representaciones en festivales de teatro callejero, bailes desnudos y acrobacias, hasta la puesta en escena de las comedias de situación ampliamente atractivas de Plauto, hasta las tragedias de alto nivel y elaboradas verbalmente de Séneca. Aunque Roma tenía una tradición nativa de actuación, la helenización de la cultura romana en el siglo III a. C. tuvo un efecto profundo y energizante en el teatro romano y alentó el desarrollo de la literatura latina de la más alta calidad para el escenario. Al igual que con muchos otros géneros literarios, los dramaturgos romanos fueron fuertemente influenciados o tendieron a adaptarse del griego. Por ejemplo, la Fedra de Séneca se basó en la de Eurípides, y muchas de las comedias de Plauto fueron traducciones directas de obras de Menander.

Durante el siglo XVI y hasta el siglo XVIII, la Commedia dell’arte era una forma de teatro de improvisación, y todavía se realiza hoy. Las compañías itinerantes de jugadores crearían un escenario al aire libre y proporcionarían diversión en forma de malabarismo, acrobacias y, más típicamente, juegos humorísticos basados ​​en un repertorio de personajes establecidos con una historia aproximada, llamada canovaccio. Las obras de teatro no se originaron en un drama escrito, sino en escenarios llamados lazzi, que eran marcos sueltos que proporcionaban las situaciones, las complicaciones y el resultado de la acción, alrededor de los cuales los actores improvisarían. Los personajes de la comedia generalmente representan tipos sociales fijos y personajes comunes, cada uno de los cuales tiene un disfraz distinto, como viejos tontos, sirvientes tortuosos u oficiales militares llenos de bravuconadas falsas. Las categorías principales de estos personajes incluyen sirvientes, ancianos, amantes y capitanes.

Carlo Goldoni, quien escribió algunos escenarios a partir de 1734, reemplazó la comedia de las máscaras y la comedia de la intriga por representaciones de la vida real y los modales a través de los personajes y sus comportamientos. Con razón mantenía que la vida y los modales italianos eran susceptibles de tratamiento artístico como nunca antes se les había dado.

El Teatro di San Carlo en Nápoles es el lugar activo más antiguo para la ópera pública en el mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que los teatros La Scala de Milán y La Fenice de Venecia.

Desde la música folklórica hasta la clásica, la música siempre ha jugado un papel importante en la cultura italiana. Los instrumentos asociados con la música clásica, incluido el piano y el violín, se inventaron en Italia, y muchas de las formas de música clásica predominantes, como la sinfonía, el concierto y la sonata, pueden rastrear sus raíces hasta las innovaciones de los siglos XVI y XVII. Musica italiana

Los compositores más famosos de Italia incluyen los compositores renacentistas Palestrina, Monteverdi y Gesualdo, los compositores barrocos Scarlatti, Corelli y Vivaldi, los compositores clásicos Paisiello, Paganini y Rossini, y los compositores románticos Verdi y Puccini. Compositores italianos modernos como Berio y Nono demostraron ser importantes en el desarrollo de la música experimental y electrónica. Si bien la tradición de la música clásica aún se mantiene fuerte en Italia, como lo demuestra la fama de sus innumerables teatros de ópera, como La Scala de Milán y San Carlo de Nápoles (el lugar activo más antiguo para la ópera pública en el mundo), y artistas intérpretes o ejecutantes como Como el pianista Maurizio Pollini y el tenor Luciano Pavarotti, los italianos han apreciado no menos su próspera escena de la música contemporánea.

Italia es ampliamente conocida por ser el lugar de nacimiento de la ópera. Se cree que la ópera italiana se fundó a principios del siglo XVII, en ciudades como Mantua y Venecia. Más tarde, las obras y piezas compuestas por compositores italianos nativos del siglo XIX y principios del XX, como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las óperas más famosas jamás escritas y hoy se presentan en teatros de ópera de todo el mundo. La ópera de La Scala en Milán también es reconocida como una de las mejores del mundo. Los famosos cantantes de ópera italianos incluyen Enrico Caruso y Alessandro Bonci.

Introducido a principios de la década de 1920, el jazz se afianzó especialmente en Italia y se mantuvo popular a pesar de las políticas culturales xenófobas del régimen fascista. Hoy, los centros más notables de la música de jazz en Italia incluyen Milán, Roma y Sicilia. Más tarde, Italia estuvo a la vanguardia del movimiento progresivo de rock y pop de la década de 1970, con bandas como PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Goblin y Pooh. El mismo período vio la diversificación en el cine de Italia, y las películas de Cinecittà incluyeron partituras complejas de compositores como Ennio Morricone, Armando Trovaioli, Piero Piccioni y Piero Umiliani. A principios de la década de 1980, la primera estrella en salir de la escena del hip hop italiano fue el cantante Jovanotti. Las bandas de metal italianas populares como Rhapsody of Fire, Lacuna Coil, Elvenking, Forgotten Tomb y Fleshgod Apocalypse también son vistas como pioneras de varios subgéneros de heavy metal.

Italia también fue un país importante en el desarrollo de la música disco y electrónica, con Italo disco, conocido por su sonido futurista y el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos, siendo uno de los primeros géneros de danza electrónica, así como las formas europeas de música disco aparte. de Euro disco (que luego influyó en varios géneros como Eurodance y Nu-disco). Alrededor de 1988, el género se había fusionado con otras formas de danza europea y música electrónica, como la casa de Italo, que combinaba elementos de la discoteca Italo con la música de la casa tradicional; su sonido fue generalmente alentador e hizo un fuerte uso de las melodías de piano. Algunas bandas de este género son Black Box, East Side Beat y 49ers. En la segunda mitad de la década de 1990, surgió un subgénero de Eurodance conocido como Italo dance. Tomando influencias de Italo disco e Italo house, el baile de Italo generalmente incluía riffs de sintetizador, un sonido melódico y el uso de vocoders. DJs y remezcladores italianos notables incluyen Gabry Ponte (miembro del grupo Eiffel 65), Benny Benassi, Gigi D’Agostino y el trío Tacabro.

Productores como Giorgio Moroder, quien ganó tres Premios de la Academia y cuatro Globos de Oro por su música, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música electrónica de baile. Hoy en día, la música pop italiana está representada anualmente con el Festival de Música de San Remo, que sirvió de inspiración para el concurso de canciones de Eurovisión, y el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. Cantantes como Mina, Andrea Bocelli, la ganadora del Grammy, Laura Pausini, Zucchero, Eros Ramazzotti y Tiziano Ferro han alcanzado el reconocimiento internacional.

La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière comenzaran las exhibiciones de películas. La primera película italiana fue de unos segundos, mostrando al Papa León XIII dando una bendición a la cámara. La industria cinematográfica italiana nació entre 1903 y 1908 con tres compañías: la Società Italiana Cines, la Ambrosio Film y la Itala Film. Otras compañías pronto siguieron en Milán y en Nápoles. En poco tiempo, estas primeras compañías alcanzaron una calidad de producción justa, y pronto se vendieron películas fuera de Italia. Más tarde, el cine fue utilizado por Benito Mussolini, quien fundó el famoso estudio Cinecittà de Roma para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial.

Después de la guerra, la película italiana fue ampliamente reconocida y exportada hasta un declive artístico alrededor de la década de 1980. Los directores de cine italianos notables de este período incluyen a Vittorio De Sica, Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Roberto Rossellini; Algunos de estos son reconocidos entre los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Las películas incluyen tesoros del cine mundial como Bicycle Thieves, La dolce vita, 8½, The Good, the Bad and the Ugly y Once Upon a Time in the West. Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la década de 1950 fue el apogeo de las películas neorrealistas, lo que refleja el mal estado de la Italia de la posguerra.

A medida que el país se hizo más rico en la década de 1950, una forma de neorrealismo conocido como neorrealismo rosado tuvo éxito, y otros géneros cinematográficos, como la espada y la sandalia, seguidos como espaguetis occidentales, fueron populares en las décadas de 1960 y 1970. Actrices como Sophia Loren, Giulietta Masina y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período. Los thrillers eróticos italianos, o giallos, producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en la década de 1970, también influyeron en el género de terror en todo el mundo. En los últimos años, la escena italiana solo ha recibido atención internacional ocasional, con películas como Life Is Beautiful dirigida por Roberto Benigni, Il Postino: The Postman with Massimo Troisi y The Great Beauty dirigida por Paolo Sorrentino.

El mencionado estudio Cinecittà es hoy la mayor instalación de producción de cine y televisión en Europa continental y el centro del cine italiano, donde se filman muchos de los mayores éxitos de taquilla, y una de las comunidades de producción más grandes del mundo. En la década de 1950, el número de producciones internacionales que se hicieron allí llevó a que Roma fuera llamada “Hollywood on the Tiber”. En su lote se han realizado más de 3.000 producciones, de las cuales 90 recibieron una nominación al Premio de la Academia y 47 de ellas la ganaron, desde algunos clásicos del cine hasta películas recientemente premiadas (como Roman Holiday, Ben-Hur, Cleopatra, Romeo y Juliet, The English Patient, The Passion of the Christ, and Gangs of New York).

Italia es el país más premiado en los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, con 14 premios ganados, 3 Premios Especiales y 31 nominaciones. A partir de 2016, las películas italianas también han ganado 12 Palmes d’Or (la segunda mayor cantidad de cualquier país), 11 Golden Lions y 7 Golden Bears.

El deporte más popular en Italia es el fútbol. El equipo nacional de fútbol de Italia es uno de los equipos más exitosos del mundo con cuatro victorias en la Copa Mundial de la FIFA (1934, 1938, 1982 y 2006). Los clubes italianos han ganado 48 trofeos europeos importantes, convirtiendo a Italia en el segundo país más exitoso en el fútbol europeo. La liga de fútbol de clubes de primer nivel de Italia se llama Serie A y es seguida por millones de fanáticos en todo el mundo.

Otros deportes de equipo populares en Italia incluyen voleibol, baloncesto y rugby. Los equipos nacionales de voleibol masculino y femenino de Italia suelen figurar entre los mejores del mundo. Los mejores resultados del equipo nacional de baloncesto italiano fueron oro en Eurobasket 1983 y EuroBasket 1999, así como plata en los Juegos Olímpicos en 2004. Lega Basket Serie A es ampliamente considerado como uno de los más competitivos en Europa. La unión de rugby goza de un buen nivel de popularidad, especialmente en el norte del país.