Mexico - Cultura

La cultura mexicana refleja la complejidad de la historia del país a través de la fusión de las culturas indígenas y la cultura de España, impartida durante los 300 años de gobierno colonial de México en España. Los elementos culturales exógenos se han incorporado a la cultura mexicana a medida que pasa el tiempo.

La era porfiriana (el Porfiriato), en el último cuarto del siglo XIX y la primera década del siglo XX, estuvo marcada por el progreso económico y la paz. Después de cuatro décadas de disturbios civiles y guerra, México vio el desarrollo de la filosofía y las artes, promovido por el propio presidente Díaz. Desde entonces, como se acentuó durante la Revolución Mexicana, la identidad cultural ha tenido su base en el mestizaje, del cual el elemento indígena (es decir, amerindio) es el núcleo. A la luz de las diversas etnias que formaron el pueblo mexicano, José Vasconcelos en La Raza Cósmica (La raza cósmica) (1925) definió a México como el crisol de todas las razas (extendiendo así la definición del mestizo) no solo biológicamente sino culturalmente. también. Otros intelectuales mexicanos lidiaron con la idea de Lo Mexicano, que busca “descubrir el espíritu nacional de la cultura mexicana”. El premio Nobel Octavio Paz explora la noción de un personaje nacional mexicano en El laberinto de la soledad.

La pintura es una de las artes más antiguas de México. La pintura rupestre en territorio mexicano tiene unos 7500 años y se ha encontrado en las cuevas de la península de Baja California. El México prehispánico está presente en edificios y cuevas, en códices aztecas, en cerámica, en prendas de vestir, etc. ejemplos de esto son las pinturas murales mayas de Bonampak, o las de Teotihuacán, las de Cacaxtla y las de Monte Albán.

La pintura mural con temas religiosos tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas que en casas de linaje; Tal es el caso de los conventos de Acolman, Actopan, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Estos también se manifestaron en manuscritos ilustrados como el códice florentino de 1576 supervisado por el franciscano Bernardino de Sahagún. La mayor parte del arte en la era colonial era religioso, pero a partir de finales del siglo XVII y más prominentemente en el siglo XVIII, aparecieron retratos seculares y pinturas de castaños. Pintores importantes del período colonial tardío fueron Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera.

La pintura del siglo XIX tuvo una marcada influencia romántica; paisajes y retratos fueron las mayores expresiones de esta época. Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la historiografía del arte mexicano. Otros pintores incluyen a Santiago Rebull, Félix Parra, Eugenio Landesio y su destacado alumno, el paisajista José María Velasco.

La pintura mexicana del siglo XX ha alcanzado fama mundial con figuras como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Joaquín Clausell, Frida Kahlo y Diego Rivera, una generación de idealistas que marcaron la imagen del México moderno frente a fuertes factores sociales y económicos. crítica. La Escuela Oaxaqueña rápidamente ganó fama y prestigio, difusión de la cultura ancestral y moderna. La libertad de diseño se observa en relación con el color y la textura de los lienzos y murales como un período de transición entre el siglo XX y el siglo XXI. Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Rufino Tamayo también son artistas importantes. Diego Rivera, la figura más conocida del muralismo mexicano, pintó al Hombre en la Encrucijada en el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, un enorme mural que fue destruido por los Rockefeller al año siguiente debido a la inclusión de un retrato del comunista ruso. Líder Lenin. Algunos de los murales de Rivera se exhiben en el Palacio Nacional de México y el Palacio de Bellas Artes.

Algunos de los pintores más destacados de finales del siglo XX y principios del siglo XXI: Francisco Toledo fue un pintor, escultor y artista gráfico zapoteco mexicano. En una carrera que abarcó siete décadas, Toledo produjo miles de obras de arte y fue ampliamente considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de México. Verónica Ruiz de Velasco es una pintora y muralista neofigurativa. Tanto Verónica Ruiz de Velasco como Francisco Toledo eran estudiantes de Rufino Tamayo. Gilberto Aceves Navarro también es considerado un importante artista contemporáneo.

A lo largo de la historia, varios pintores prominentes de diferentes nacionalidades han expresado en sus obras el rostro de México. Entre los más destacados podemos mencionar a Claudio Linati, Daniel Thomas Egerton, Carl Nebel, Thomas Moran y Leonora Carrington.

La escultura era una parte integral de las civilizaciones mesoamericanas prehispánicas (mayas, olmecas, toltecas, mixtecas, aztecas) y otras, generalmente de naturaleza religiosa. Desde la conquista española en 1521, la escultura civil y religiosa fue creada por artistas indígenas, con la orientación de los españoles, por lo que son evidentes algunas características prehispánicas. Desde el siglo XVII, los escultores blancos y mestizos han creado obras con una marcada influencia del clasicismo europeo. Después de la independencia en 1821, la escultura fue influenciada por el romanticismo, que tendió a romper las estrictas normas y modelos del clasicismo, mientras perseguía ideas influenciadas por el realismo y el nacionalismo. La escultura religiosa se redujo a imágenes esporádicas, mientras que la escultura secular continuó en retratos y arte monumental de naturaleza cívica. Entre 1820 y 1880 los temas predominantes fueron, sucesivamente: imágenes religiosas, escenas bíblicas, alegorías a los símbolos de la insurgencia de la independencia, escenas y personajes de la historia prehispánica, y bustos de la vieja aristocracia, de la naciente burguesía y comandantes de la prerrevolución Durante el siglo XX, algunos exponentes importantes de la escultura mexicana son Juan Soriano, José Luis Cuevas y Enrique Carbajal (también conocido como Sebastián).

La presencia de los humanos en el territorio mexicano ha dejado importantes hallazgos arqueológicos de gran importancia para la explicación del hábitat del hombre primitivo y el hombre contemporáneo. Las civilizaciones mesoamericanas lograron tener un gran desarrollo estilístico y proporción en la escala humana y urbana, la forma evolucionó de la simplicidad a la complejidad estética; en el norte del país se manifiesta la arquitectura de adobe y piedra, la vivienda multifamiliar como podemos ver en Casas Grandes; y la troglodita que habita en cuevas de la Sierra Madre Occidental. El urbanismo tuvo un gran desarrollo en las culturas prehispánicas, donde podemos ver la magnitud de las ciudades de Teotihuacán, Tollan-Xicocotitlán y México-Tenochtitlán, dentro del urbanismo ambientalista destacan las ciudades mayas que se incorporarán a la monumentalidad de sus edificios con el Espesor de la selva y complejas redes de carreteras llamadas sakbés. La arquitectura mesoamericana se destaca por sus pirámides, que son las estructuras más grandes de este tipo fuera del antiguo Egipto.

La arquitectura colonial española está marcada por el contraste entre la construcción simple y sólida exigida por el nuevo entorno y la ornamentación barroca exportada desde España. México, como el centro de Nueva España, tiene algunos de los edificios más famosos construidos en este estilo. Con la llegada de los españoles, se introdujeron teorías arquitectónicas de la orden grecorromana con influencias árabes. Debido al proceso de evangelización, cuando se construyeron los primeros templos y monasterios monásticos, se proyectaron sus propios modelos, como los monasterios mendicantes, únicos en su tipo de arquitectura. La interacción entre españoles y nativos dio origen a estilos artísticos como el llamado tequitqui (del náhuatl: trabajador). Años más tarde, el barroco y el manierismo se impusieron en grandes catedrales y edificios civiles, mientras que las zonas rurales se construyeron haciendas o granjas señoriales con tendencias mozárabes.

En el siglo XIX, el movimiento neoclásico surgió como respuesta a los objetivos de la nación republicana, uno de sus ejemplos es el Hospicio Cabañas, donde el plástico estricto de las órdenes clásicas están representados en sus elementos arquitectónicos, también surgen nuevos edificios religiosos, civiles y civiles. militares que demuestran la presencia del neoclasicismo. Los románticos de un pasado visto a través de la arqueología muestran imágenes de la Europa medieval, el México islámico y prehispánico en forma de elementos arquitectónicos en la construcción de pabellones de exposiciones internacionales que buscan una identidad típica de la cultura nacional. El art nouveau y el art deco fueron estilos introducidos en el diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar la identidad de la nación mexicana con símbolos grecorromanos y prehispánicos.

La arquitectura moderna en México tiene un desarrollo importante en la plasticidad de la forma y el espacio, José Villagrán García desarrolla una teoría de la forma que establece el patrón de enseñanza en muchas escuelas de arquitectura en el país dentro del funcionalismo. El surgimiento de la nueva arquitectura mexicana nació como un orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones. El desarrollo de una arquitectura modernista mexicana quizás se manifestó principalmente a mediados de la década de 1950 en la construcción de la Ciudad Universitaria, Ciudad de México, el campus principal de la Universidad Nacional Autónoma de México. Diseñados por los arquitectos más prestigiosos de la época, incluidos Mario Pani, Eugenio Peschard y Enrique del Moral, los edificios presentan murales de los artistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Chávez Morado. Desde entonces ha sido reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Juan O’Gorman fue uno de los primeros arquitectos ambientales en México, desarrollando la teoría “orgánica”, tratando de integrar el edificio con el paisaje dentro de los mismos enfoques de Frank Lloyd Wright. En la búsqueda de una nueva arquitectura que no se parezca a los estilos del pasado, logra una manifestación conjunta con la pintura mural y el paisajismo.

La Escuela Jalisco fue una propuesta de esos movimientos sociopolíticos que exigía el país. Luis Barragán combinó la forma del espacio con formas de arquitectura vernácula rural de México y los países mediterráneos (España-Marruecos), integrando un color impresionante que maneja la luz y la sombra en diferentes tonos y abre una mirada al minimalismo internacional. Ganó el Premio Pritzker de 1980, el premio más alto en arquitectura.

La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural nacido de la ideología de los gobiernos nacionalistas del siglo XX, que estaba dando forma a la imagen de identidad por sus elementos ornamentales coloridos y variados heredados de culturas ancestrales, formas clásicas y monumentales y, posteriormente, la incorporación del modernismo y el corte. -edge tendencias internacionales.

México ha sido fotografiado desde el siglo XIX, cuando la tecnología se desarrolló por primera vez. Durante el Porfiriato, Díaz se dio cuenta de la importancia de la fotografía para dar forma a la comprensión de su régimen y sus logros. El gobierno contrató a Guillermo Kahlo (padre de la pintora Frida Kahlo) para crear imágenes fotográficas de las nuevas estructuras industriales de México, así como de su pasado prehispánico y colonial. El fotógrafo Hugo Brehme se especializó en imágenes del “pintoresco” México, con imágenes de lugares mexicanos y, a menudo, de la población rural. Durante la Revolución Mexicana, los fotógrafos relataron el conflicto, generalmente después de una batalla, ya que los equipos grandes y pesados ​​no permitían disparos de acción. Agustín Victor Casasola es el fotógrafo más famoso de la era revolucionaria, y coleccionó imágenes de otros fotógrafos en el Archivo de Casasola; Su vasta colección fue comprada por el gobierno mexicano y ahora forma parte del repositorio fotográfico del gobierno, la Fototeca. Después de la revolución, los fotógrafos mexicanos crearon fotografías como imágenes de arte. Entre otros, fotógrafos mexicanos notables incluyen a Manuel Álvarez Bravo, Héctor García Cobo y Graciela Iturbide.

La literatura mexicana tiene sus antecedentes en la literatura de los asentamientos indígenas de Mesoamérica. La poesía tenía una rica tradición cultural en el México prehispánico, dividida en dos amplias categorías: laica y religiosa. La poesía azteca se cantaba, cantaba o hablaba, a menudo acompañada de un tambor o arpa. Mientras Tenochtitlan era la capital política, Texcoco era el centro cultural; El idioma texcocano era considerado el más melodioso y refinado. El poeta prehispánico más conocido es Nezahualcóyotl.

La literatura durante el siglo XVI consistió principalmente en historias de conquistas españolas, y la mayoría de los escritores en este momento eran de España. La verdadera historia de la conquista de México de Bernal Díaz del Castillo todavía se lee ampliamente hoy en día. El poeta de origen español Bernardo de Balbuena ensalzó las virtudes de México en Grandeza mexicana (grandeza mexicana) (1604); Francisco de Terrazas fue el primer poeta nacido en México en alcanzar renombre. La literatura barroca floreció en el siglo XVII; Los escritores más notables de este período fueron Juan Ruiz de Alarcón y Juana Inés de la Cruz. Sor Juana era famosa en su propio tiempo, llamada la “Diez Musas”. Los siglos XVIII y principios del XIX nos dieron a José Joaquín Fernández de Lizardi, de quien se dice que The Mangy Parrot (“El Periquillo Sarniento”) es la primera novela latinoamericana. Varios humanistas jesuitas escribieron en este momento, y fueron de los primeros en pedir la independencia de España.

Otros escritores incluyen a Ignacio Manuel Altamirano, Octavio Paz (Premio Nobel), Carlos Fuentes, Alfonso Reyes, Renato Leduc, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Mariano Azuela (Los de abajo) y Juan Rulfo (Pedro Páramo). Bruno Traven escribió Canasta de cuentos mexicanos (Una canasta de cuentos mexicanos) y El tesoro de la Sierra Madre (Tesoro de la Sierra Madre), Luis Spota, Jaime Sabines, Martín Luis Guzmán, Nellie Campobello, (Cartucho) y Valeria Luiselli (Caras en la multitud) también son dignos de mención.

Las películas mexicanas de la Edad de Oro en las décadas de 1940 y 1950 son los mejores ejemplos del cine latinoamericano, con una gran industria comparable a la de Hollywood de esos años. Las películas mexicanas fueron exportadas y exhibidas en toda América Latina y Europa. María Candelaria (1943) de Emilio Fernández, fue una de las primeras películas galardonadas con una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1946, la primera vez que se celebró el evento después de la Segunda Guerra Mundial. El famoso director de origen español Luis Buñuel realizó en México entre 1947 y 1965 algunas de sus obras maestras como Los Olvidados (1949) y Viridiana (1961). Entre los actores y actrices famosos de este período figuran María Félix, Pedro Infante, Dolores del Río, Jorge Negrete y el comediante Cantinflas.

Más recientemente, películas como Como agua para chocolate (1992), Cronos (1993), Y tu mamá también (2001) y Pan’s Labyrinth (2006) han tenido éxito en la creación de historias universales sobre temas contemporáneos, y fueron reconocidas internacionalmente como en el prestigioso Festival de cine de Cannes. Los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Babel, Birdman, The Revenant), Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Gravity), Guillermo del Toro, Carlos Carrera (El crimen del padre Amaro), guionista Guillermo Arriaga y el fotógrafo Emmanuel Lubezki son algunos de los cineastas más conocidos de la actualidad. Numerosos actores mexicanos han logrado el reconocimiento como estrellas de Hollywood.

Hay tres grandes compañías de televisión en México que poseen las principales redes y transmisiones que cubren toda la nación, Televisa, TV Azteca e Imagen Television. Televisa es también el mayor productor de contenido en español del mundo y también la red de medios en español más grande del mundo. La compañía de medios Grupo Imagen es otra emisora ​​de televisión de cobertura nacional en México, que también posee el periódico Excélsior. Grupo Multimedios es otro conglomerado de medios con transmisión en español en México, España y los Estados Unidos. Las telenovelas son muy tradicionales en México y se traducen a muchos idiomas y se ven en todo el mundo con nombres reconocidos como Verónica Castro, Lucía Méndez y Thalía.

En 2005, México presentó la candidatura de su gastronomía al Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, siendo la primera ocasión en que un país presentaba su tradición gastronómica para este fin. Sin embargo, en primera instancia, el resultado fue negativo, porque el comité no puso el énfasis apropiado en la importancia del maíz en la cocina mexicana. Finalmente, el 16 de noviembre de 2010, la gastronomía mexicana fue reconocida como patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO. Además, Daniela Soto-Innes fue nombrada la mejor cocinera del mundo por The World’s Best 50 Restaurants en abril de 2019.

El origen de la cocina mexicana actual se estableció durante la era colonial española, una mezcla de los alimentos de España con ingredientes indígenas nativos. De los alimentos originados en México se encuentran el maíz, las verduras de pimiento (junto con América Central y del Sur), las calabazas (junto con las Américas), los aguacates, la batata (junto con América Central y del Sur), el pavo (junto con las Américas) y otras frutas y especias. Otros productos indígenas son muchos frijoles. Del mismo modo, algunas técnicas de cocción utilizadas hoy en día se heredan de los pueblos prehispánicos, como la nixtamalización del maíz, la cocción de alimentos en hornos a nivel del suelo, la molienda en molcajete y metate. Con los españoles llegaron las carnes de cerdo, ternera y pollo; pimienta, azúcar, leche y todos sus derivados, trigo y arroz, cítricos y otra constelación de ingredientes que forman parte de la dieta diaria de los mexicanos.

De esta reunión de milenios, nacieron dos tradiciones culinarias, pozole, salsa de mole, barbacoa y tamal en sus formas actuales, el chocolate, una amplia gama de panes, tacos y el amplio repertorio de comidas callejeras mexicanas. Nacieron bebidas como atole, champurrado, chocolate con leche y aguas frescas; postres como el acitrón y la gama completa de dulces cristalizados, rompope, cajeta, jericaya y el amplio repertorio de delicias creadas en los conventos de monjas de todo el país.

La sociedad mexicana disfruta de una amplia gama de géneros musicales, mostrando la diversidad de la cultura mexicana. La música tradicional incluye mariachi, banda, norteño, ranchera y corridos; Todos los días, la mayoría de los mexicanos escucha música contemporánea como pop, rock, etc., tanto en inglés como en español. México tiene la industria de medios más grande de América Latina, produciendo artistas mexicanos que son famosos en América Central y del Sur y partes de Europa, especialmente España.

El deporte más popular de México es el fútbol de asociación. Se cree comúnmente que el fútbol fue introducido en México por los mineros de Cornualles a fines del siglo XIX. Para 1902 había surgido una liga de cinco equipos con una fuerte influencia británica. Los mejores clubes de México son América con 12 campeonatos, Guadalajara con 11 y Toluca con 10. Antonio Carbajal fue el primer jugador en aparecer en cinco Copas Mundiales, y Hugo Sánchez fue nombrado mejor jugador de CONCACAF del siglo XX por IFFHS. Rafael Márquez es el único mexicano que ha ganado la Liga de Campeones.

La liga de béisbol profesional mexicana se llama Liga Mexicana de Beisbol. Aunque generalmente no es tan fuerte como los Estados Unidos, los países del Caribe y Japón, México ha logrado varios títulos internacionales de béisbol. Los equipos mexicanos han ganado la Serie del Caribe nueve veces. México ha tenido varios jugadores firmados por equipos de Grandes Ligas, el más famoso de ellos es el lanzador de los Dodgers, Fernando Valenzuela.

La Ciudad de México fue sede de los XIX Juegos Olímpicos en 1968, convirtiéndose en la primera ciudad latinoamericana en hacerlo. El país también fue sede de la Copa Mundial de la FIFA en dos ocasiones, en 1970 y 1986.

En 2013, el equipo de baloncesto de México ganó el Campeonato de Baloncesto de las Américas y se clasificó para la Copa Mundial de Baloncesto 2014, donde llegó a los playoffs. Debido a estos logros, el país obtuvo los derechos de hospedaje para el Campeonato FIBA ​​Américas 2015.

La tauromaquia (español: corrida de toros) llegó a México hace 500 años con la llegada de los españoles. A pesar de los esfuerzos de los activistas por los derechos de los animales para prohibirlo, las corridas de toros siguen siendo un deporte popular en el país, y casi todas las grandes ciudades tienen plazas de toros. Plaza México en la Ciudad de México, con capacidad para 45,000 personas, es la plaza de toros más grande del mundo.

México es una potencia internacional en el boxeo profesional. México ganó 13 medallas olímpicas de boxeo.

La lucha libre profesional (o Lucha libre en español) es un gran atractivo para el público con promociones nacionales como AAA, CMLL y otras.

El actual escudo de armas de México (en español: Escudo Nacional de México, literalmente “escudo nacional de México”) ha sido un símbolo importante de la política y la cultura de México durante siglos. Representa un águila real mexicana encaramada en un nopal devorando una serpiente de cascabel. El diseño se basa en la leyenda de que los aztecas sabrían dónde construir su ciudad una vez que vieran a un águila comiendo una serpiente en la cima de un lago. Para la gente de Tenochtitlan, este símbolo tenía fuertes connotaciones religiosas, y para los europeos, llegó a simbolizar el triunfo del bien sobre el mal (con la serpiente a veces representativa de la serpiente en el Jardín del Edén).