Turquía - Cultura

Turquía tiene una cultura muy diversa que es una mezcla de varios elementos del turco, el anatolio, el otomano (que en sí mismo fue una continuación de las culturas grecorromana e islámica) y la cultura y las tradiciones occidentales, que comenzaron con la occidentalización del imperio otomano. y aún continúa hoy. Esta mezcla comenzó originalmente como resultado del encuentro de los turcos y su cultura con los de los pueblos que se encontraban en su camino durante su migración de Asia Central a Occidente. La cultura turca es producto de los esfuerzos para ser un estado occidental “moderno”, manteniendo los valores religiosos e históricos tradicionales.

La pintura turca, en el sentido occidental, se desarrolló activamente a partir de mediados del siglo XIX. Las primeras lecciones de pintura fueron programadas en lo que ahora es la Universidad Técnica de Estambul (entonces la Escuela Imperial de Ingeniería Militar) en 1793, principalmente con fines técnicos. A finales del siglo XIX, la figura humana en el sentido occidental se estaba estableciendo en la pintura turca, especialmente con Osman Hamdi Bey. El impresionismo, entre las tendencias contemporáneas, apareció más tarde con Halil Pasha. Los jóvenes artistas turcos enviados a Europa en 1926 regresaron inspirados por las tendencias contemporáneas como el fauvismo, el cubismo e incluso el expresionismo, que todavía tienen mucha influencia en Europa. El posterior “Grupo D” de artistas liderados por Abidin Dino, Cemal Tollu, Fikret Mualla, Fahrünnisa Zeid, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Adnan Çoker y Burhan Doğançay introdujeron algunas tendencias que habían durado en Occidente durante más de tres décadas. Otros movimientos importantes en la pintura turca fueron el “Yeniler Grubu” (The Newcomers Group) de finales de los años treinta; el “On’lar Grubu” (Grupo de los Diez) de la década de 1940; el “Yeni Dal Grubu” (New Branch Group) de la década de 1950; y el “Siyah Kalem Grubu” (Black Pen Group) de la década de 1960.

El tejido de alfombras es un arte tradicional de la época preislámica. Durante su larga historia, el arte y la artesanía de la alfombra tejida ha integrado diferentes tradiciones culturales. Se pueden detectar rastros de diseño bizantino; Los pueblos turcos que emigraron de Asia Central, así como los armenios, las tribus caucásicas y kurdas que vivían o emigraron a Anatolia, trajeron consigo sus diseños tradicionales. La llegada del Islam y el desarrollo del arte islámico también influyeron en el diseño de la alfombra turca. La historia de sus diseños, motivos y adornos refleja la historia política y étnica y la diversidad de Asia Menor. Sin embargo, los intentos científicos no tuvieron éxito hasta el momento para atribuir un diseño particular a una tradición étnica, regional o incluso nómada versus aldea específica.

La miniatura otomana está vinculada a la tradición de la miniatura persa, así como a las fuertes influencias artísticas chinas. Las palabras tasvir o nakış se usaron para definir el arte de la pintura en miniatura en turco otomano. Los estudios en los que trabajaban los artistas se llamaban nakkaşhane. Las miniaturas generalmente no estaban firmadas, tal vez por el rechazo del individualismo, sino también porque las obras no fueron creadas por una sola persona; el pintor principal diseñó la composición de la escena, y sus aprendices dibujaron los contornos (que se llamaban tahrir) con tinta negra o de color y luego pintaron la miniatura sin crear una ilusión de profundidad. El pintor principal, y mucho más a menudo el escriba del texto, fue nombrado y representado en algunos de los manuscritos. La comprensión de la perspectiva era diferente de la de la tradición de la pintura renacentista europea cercana, y la escena representada a menudo incluía diferentes períodos de tiempo y espacios en una imagen. Siguieron de cerca el contexto del libro en el que se incluyeron, más ilustraciones que obras de arte independientes.

Se dice que los primeros ejemplos de marmoleado en papel turco, llamado ebru en turco, son una copia del Hâlnâme por el poeta Arifî. El texto de este manuscrito fue interpretado en una delicada caligrafía de decoupage de papel cortado por Mehmed bin Gazanfer y completado en 1540, y presenta muchos bordes de papel marmolado y decorativo. Uno de los primeros maestros con el seudónimo de bekebek se menciona póstumamente en el primer texto otomano sobre el arte conocido como Tertib-i Risâle-i Ebrî, fechado en base a evidencia interna posterior a 1615. Las instrucciones para varias técnicas de ebru en el texto están acreditados a este maestro. Otro famoso maestro del siglo XVIII con el nombre de Hatip Mehmed Efendi (fallecido en 1773) está acreditado con motivos en desarrollo y quizás diseños florales tempranos, aunque la evidencia de la India parece contradecir algunos de estos informes. A pesar de esto, los motivos de mármol se conocen comúnmente como diseños de sombreros en Turquía en la actualidad.

La literatura turca es una mezcla de influencias culturales. La interacción entre el Imperio Otomano y el mundo islámico junto con Europa contribuyó a una mezcla de tradiciones turcas, islámicas y europeas en la música turca moderna y las artes literarias. La literatura turca estuvo fuertemente influenciada por la literatura persa y árabe durante la mayor parte de la era otomana. Las reformas de Tanzimat introdujeron géneros occidentales previamente desconocidos, principalmente la novela y el cuento. Muchos de los escritores en el período Tanzimat escribieron en varios géneros simultáneamente: por ejemplo, el poeta Nâmık Kemal también escribió la importante novela de 1876 İntibâh (Despertar), mientras que el periodista Şinasi escribió, en 1860, la primera obra moderna turca, la única. -act comedia “Şair Evlenmesi” (El matrimonio del poeta). La mayoría de las raíces de la literatura turca moderna se formaron entre los años 1896 y 1923. En términos generales, hubo tres movimientos literarios principales durante este período: el movimiento Edebiyat-ı Cedîde (Nueva Literatura); el movimiento Fecr-i Âtî (Amanecer del Futuro); y el movimiento Millî Edebiyat (Literatura Nacional). El primer paso radical de innovación en la poesía turca del siglo XX fue tomado por Nâzım Hikmet, quien introdujo el estilo de verso libre. Otra revolución en la poesía turca se produjo en 1941 con el movimiento Garip dirigido por Orhan Veli, Oktay Rıfat y Melih Cevdet. La mezcla de influencias culturales en Turquía se dramatiza, por ejemplo, en la forma de los “nuevos símbolos del choque y el entrelazado de culturas” promulgados en las novelas de Orhan Pamuk, galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2006.

El origen del teatro turco se remonta a antiguos rituales paganos y leyendas orales. Los bailes, la música y las canciones interpretadas durante los rituales de los habitantes de Anatolia hace milenios son los elementos de los que se originaron los primeros espectáculos. Con el tiempo, los antiguos rituales, mitos, leyendas e historias evolucionaron en espectáculos teatrales. A partir del siglo XI, las tradiciones de los turcos selyúcidas se mezclaron con las de los pueblos indígenas de Anatolia y la interacción entre diversas culturas allanó el camino para nuevas obras de teatro. Después del período Tanzimat (Reforma) en el siglo XIX, los personajes del teatro turco se modernizaron y las obras de teatro se representaron en escenarios de estilo europeo, con actores vestidos con trajes europeos. Tras la restauración de la monarquía constitucional con la Revolución Joven Turca en 1908, las actividades teatrales aumentaron y los problemas sociales comenzaron a reflejarse en el teatro y en las obras históricas. Un conservatorio teatral, Darülbedayi-i Osmani (que se convirtió en el núcleo de los teatros de la ciudad de Estambul) se estableció en 1914. Durante los años de caos y guerra, el Darülbedayi-i Osmani continuó sus actividades y atrajo a la generación más joven. Numerosos dramaturgos turcos surgieron en esta época; algunos de ellos escribieron sobre temas románticos, mientras que otros estaban interesados ​​en problemas sociales, y otros trataron temas nacionalistas. Los primeros musicales turcos también se escribieron en este período. Con el tiempo, las mujeres turcas comenzaron a aparecer en el escenario, lo que fue un avance importante en la sociedad otomana tardía. Hasta entonces, los roles femeninos solo habían sido interpretados por actrices que eran miembros de las minorías étnicas de Turquía. Hoy en día hay numerosos teatros privados en el país, junto con los que están subvencionados por el gobierno, como los teatros estatales turcos. Los actores, directores y dramaturgos notables del teatro turco incluyen Muhsin Ertuğrul, Haldun Taner, Aziz Nesin, Gülriz Sururi, Yıldız Kenter, Müşfik Kenter, Haldun Dormen, Sadri Alışık, Çolpan İlhan, Münir Özkul, Adile Nazanit, Adile Nazanit, Adile Nazanit, Adile Nazanit Uygur, Genco Erkal, Metin Serezli, Nevra Serezli, Levent Kırca, Zeki Alasya, Metin Akpınar, Müjdat Gezen, Ferhan Şensoy, entre otros.

La música de Turquía incluye principalmente elementos turcos, así como influencias parciales que van desde la música folklórica de Asia Central, la música árabe, la música griega, la música otomana, la música persa y la música de los Balcanes, así como referencias a la música popular europea y americana más moderna. Las raíces de la música tradicional en Turquía abarcan siglos hasta la época en que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI y contienen elementos de influencias turcas y pre-turcas. Gran parte de su música popular moderna puede rastrear sus raíces hasta el surgimiento a principios de la década de 1930 para la occidentalización.

Con la asimilación de inmigrantes de varias regiones, la diversidad de géneros musicales y la instrumentación musical también se expandió. Turquía también ha visto música popular documentada y música popular grabada producida en los estilos étnicos de las comunidades griega, armenia, albanesa, polaca y judía, entre otros.

Muchas ciudades y pueblos turcos tienen vibrantes escenas musicales locales que, a su vez, admiten una serie de estilos musicales regionales. Sin embargo, a pesar de esto, los estilos de música occidental como la música pop y el kanto perdieron popularidad con el arabesco a fines de los años setenta y ochenta. Se hizo popular nuevamente a principios de la década de 1990, como resultado de la apertura de la economía y la sociedad. Con el apoyo de Sezen Aksu, la creciente popularidad de la música pop dio lugar a varias estrellas internacionales del pop turco como Tarkan y Sertab Erener. A fines de la década de 1990 también surgió la música underground produciendo música turca alternativa de rock, electrónica, hip-hop, rap y dance en oposición a los principales géneros corporativos de pop y arabesco, que muchos creen que se han vuelto demasiado comerciales. Entre los músicos y compositores de jazz y blues turcos de fama internacional se encuentran Ahmet Ertegun (fundador y presidente de Atlantic Records), Nükhet Ruacan y Kerem Görsev.

Los cinco turcos (turco: Türk Beşleri) es un nombre utilizado por algunos autores para identificar a los cinco pioneros de la música clásica occidental en Turquía, a saber, Ahmed Adnan Saygun, Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar y Necil Kazım Akses. Entre los músicos turcos de música clásica occidental, aclamados internacionalmente, se incluyen los pianistas İdil Biret, Verda Erman, Gülsin Onay, las hermanas Pekinel (Güher y Süher Pekinel), Ayşegül Sarıca y Fazıl Say; violinistas Ayla Erduran y Suna Kan; las cantantes de ópera Semiha Berksoy, Leyla Gencer y Güneş Gürle; y los directores Emre Aracı, Gürer Aykal, Erol Erdinç, Rengim Gökmen y Hikmet Şimşek.

La danza popular turca es diversa. Hora se realiza en East Thrace; Zeybek en la región del Egeo, el sur de Mármara y la región este-central de Anatolia; Teke en la región del Mediterráneo occidental; Kaşık Oyunları y Karşılama en Anatolia centro-occidental, región occidental del Mar Negro, región de Mármara meridional y región del Mediterráneo oriental; Horon en la región central y oriental del Mar Negro; Halay en Anatolia Oriental y la Región de Anatolia Central; y Bar y Lezginka en la región noreste de Anatolia.

La arquitectura de los turcos selyúcidas combina los elementos y características de la arquitectura turca de Asia Central con los de la arquitectura persa, árabe, armenia y bizantina. La transición de la arquitectura selyúcida a la arquitectura otomana es más visible en Bursa, que fue la capital del Estado otomano entre 1335 y 1413. Después de la conquista otomana de Constantinopla (Estambul) en 1453, la arquitectura otomana fue significativamente influenciada por la arquitectura bizantina. El Palacio de Topkapi en Estambul es uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura clásica otomana y fue la residencia principal de los sultanes otomanos durante aproximadamente 400 años. Mimar Sinan (c.1489–1588) fue el arquitecto más importante del período clásico en la arquitectura otomana. Fue el arquitecto principal de al menos 374 edificios que se construyeron en varias provincias del Imperio Otomano en el siglo XVI.

Desde el siglo XVIII, la arquitectura turca se ha visto cada vez más influenciada por los estilos europeos, y esto se puede ver particularmente en los edificios de la era Tanzimat de Estambul, como los palacios Dolmabahçe, Çırağan, Feriye, Beylerbeyi, Küçüksu, Ihlamur y Yıldız, todos diseñados por miembros de la familia Balyan de arquitectos de la corte armenia otomana. Las casas frente al mar de la era otomana (yalı) en el Bósforo también reflejan la fusión entre los estilos arquitectónicos otomano clásico y europeo durante el período mencionado.

El primer movimiento arquitectónico nacional (Birinci Ulusal Mimarlık Akımı) a principios del siglo XX buscó crear una nueva arquitectura, basada en motivos de la arquitectura seljuk y otomana. El movimiento también fue etiquetado como neoclásico turco o renacimiento arquitectónico nacional. Los principales arquitectos de este movimiento fueron Vedat Tek (1873–1942), Mimar Kemaleddin Bey (1870–1927), Arif Hikmet Koyunoğlu (1888–1982) y Giulio Mongeri (1873–1953). Los edificios de esta época son la Gran Oficina de Correos de Estambul (1905–1909), los Apartamentos Tayyare (1919–1922), el 4º Vakıf Han de Estambul (1911–1926), el Museo Estatal de Arte y Escultura (1927–1930), el Museo Etnográfico de Ankara (1925–1928), la primera sede del Banco Ziraat en Ankara (1925–1929), la primera sede de Türkiye İş Bankası en Ankara (1926–1929), la Mezquita Bebek y la Mezquita Kamer Hatun.

La cocina turca es en gran parte el patrimonio de la cocina otomana. En los primeros años de la República, se publicaron algunos estudios sobre los platos regionales de Anatolia, pero la cocina no apareció en gran medida en los estudios folclóricos turcos hasta la década de 1980, cuando la incipiente industria del turismo alentó al estado turco a patrocinar dos simposios de alimentos. Los documentos presentados en los simposios presentaron la historia de la cocina turca en un “continuo histórico” que se remonta a los orígenes turcos en Asia Central y continuó a través de los períodos Seljuk y Otomano.

Muchos de los documentos presentados en estos dos primeros simposios no tenían referencia. Antes del simposio, el estudio de la cultura culinaria turca se popularizó por primera vez mediante la publicación de Cincuenta platos de la historia turca de Süheyl Ünver en 1948. Este libro se basó en recetas encontradas en un manuscrito otomano del siglo XVIII. Su segundo libro fue sobre la cocina del palacio durante el reinado de Mehmet II. Tras la publicación del libro de Ünver, se publicaron estudios posteriores, incluido un estudio realizado en 1978 por un historiador llamado Bahaettin Ögel sobre los orígenes de la cocina turca en Asia Central.

La cocina otomana contiene elementos de la cocina turca, bizantina, balcánica, armenia, kurda, árabe y persa. La posición del país entre Europa, Asia y el mar Mediterráneo ayudó a los turcos a obtener el control completo de las principales rutas comerciales, y un paisaje y clima ideales permitieron que florecieran las plantas y los animales. La cocina turca estaba bien establecida a mediados de la década de 1400, el comienzo del reinado de seiscientos años del Imperio Otomano. Ensaladas de yogurt, pescado en aceite de oliva, sorbete y verduras rellenas y envueltas se convirtieron en alimentos básicos turcos. El imperio, que finalmente se extendió desde Austria y Ucrania hasta Arabia y el norte de África, utilizó sus rutas terrestres y acuáticas para importar ingredientes exóticos de todo el mundo. A fines del siglo XVI, la corte otomana albergó a más de 1,400 cocineros y aprobó leyes que regulan la frescura de los alimentos. Desde la caída del imperio en la Primera Guerra Mundial (1914–1918) y el establecimiento de la República Turca en 1923, la comida extranjera como la salsa holandesa francesa y la comida rápida occidental se han introducido en la dieta turca moderna.

El deporte más popular en Turquía es el fútbol de asociación. Galatasaray ganó la Copa de la UEFA y la Supercopa de la UEFA en 2000. El equipo nacional de fútbol turco ganó la medalla de bronce en la Copa Mundial de la FIFA 2002, la Copa FIFA Confederaciones 2003 y la UEFA Euro 2008.

Otros deportes convencionales como el baloncesto y el voleibol también son populares. El equipo nacional de baloncesto masculino ganó la medalla de plata en el Campeonato Mundial FIBA ​​2010 y en el EuroBasket 2001, que fueron organizados por Turquía; y es uno de los más exitosos en los Juegos del Mediterráneo. El club de baloncesto turco Fenerbahçe jugó la final de la Euroliga en tres temporadas consecutivas (2016, 2017 y 2018), convirtiéndose en campeón de Europa en 2017 y subcampeón en 2016 y 2018. Otro club de baloncesto turco, Anadolu Efes S.K. ganó la Copa FIBA ​​Korać de 1995–96, fue subcampeón de la EuroLeague 2018–19 y la Copa FIBA ​​Saporta 1992–93, y terminó tercero en la EuroLeague 1999–2000 y la SuproLeague 2000–01. Beşiktaş ganó el EuroChallenge FIBA ​​2011–12, y Galatasaray ganó la Eurocopa 2015–16. La final del campeonato de baloncesto EuroLeague Femenino 2013–14 se jugó entre dos equipos turcos, Galatasaray y Fenerbahçe, y ganó Galatasaray. El equipo nacional de baloncesto femenino ganó la medalla de plata en el EuroBasket Women 2011 y la medalla de bronce en el EuroBasket Women 2013. Al igual que el equipo masculino, el equipo de baloncesto femenino es uno de los más exitosos en los Juegos del Mediterráneo.

El equipo nacional de voleibol femenino ganó la medalla de oro en los Juegos Europeos de 2015, la medalla de plata en el Campeonato de Europa de 2003, la medalla de bronce en el Campeonato de Europa de 2011 y la medalla de bronce en el Gran Premio Mundial FIVB de 2012. También ganaron múltiples medallas durante varias décadas en los Juegos del Mediterráneo. Los clubes de voleibol femenino, a saber, Fenerbahçe, Eczacıbaşı y Vakıfbank, han ganado numerosos títulos y medallas de campeonato europeo. Fenerbahçe ganó el Campeonato Mundial de Clubes Femeninos FIVB 2010 y la Liga de Campeones Femeninos CEV 2012. Representando a Europa como la ganadora de la Liga de Campeones Femenina CEV 2012–13, Vakıfbank también se convirtió en la campeona mundial al ganar el Campeonato Mundial de Clubes de Voleibol Femenino FIVB 2013. Recientemente, Vakıfbank ganó el Campeonato Mundial de Clubes de Voleibol Femenino FIVB 2017 y la Liga de Campeones Femeninos CEV 2017–18 por cuarta vez en su historia.

El deporte nacional tradicional de Turquía ha sido el yağlı güreş (lucha del petróleo) desde la época otomana. La provincia de Edirne ha sido sede del torneo anual de lucha por el petróleo Kırkpınar desde 1361, por lo que es la competencia deportiva más antigua del mundo. En los siglos XIX y principios del XX, los campeones otomanos turcos de lucha del petróleo como Koca Yusuf, Nurullah Hasan y Kızılcıklı Mahmut adquirieron fama internacional en Europa y América del Norte al ganar títulos mundiales de lucha de peso pesado. Los estilos de lucha internacional gobernados por FILA, como la lucha libre y la lucha grecorromana, también son populares, con muchos títulos de campeonatos europeos, mundiales y olímpicos ganados por luchadores turcos tanto individualmente como en equipo nacional. Entre los famosos luchadores de estilo libre turco y grecorromanos que ganaron concursos internacionales están Yaşar Doğu, Celal Atik, Mahmut Atalay, Hamza Yerlikaya, Rıza Kayaalp y Taha Akgül.

Cientos de canales de televisión, miles de estaciones de radio locales y nacionales, varias docenas de periódicos, un cine nacional productivo y rentable y un rápido crecimiento del uso de Internet de banda ancha constituyen una vibrante industria de medios en Turquía. La mayoría de las audiencias de TV se comparten entre la emisora ​​pública TRT y los canales de estilo de red como Kanal D, Show TV, ATV y Star TV. Los medios de difusión tienen una penetración muy alta ya que las antenas parabólicas y los sistemas de cable están ampliamente disponibles. El Consejo Supremo de Radio y Televisión (RTÜK) es el organismo gubernamental que supervisa los medios de difusión. Por circulación, los periódicos más populares son Posta, Hürriyet, Sözcü, Sabah y Habertürk.

Los dramas televisivos turcos se están volviendo cada vez más populares más allá de las fronteras de Turquía y se encuentran entre las exportaciones más vitales del país, tanto en términos de ganancias como de relaciones públicas. Después de arrasar el mercado televisivo de Medio Oriente durante la última década, los programas turcos se emitieron en más de una docena de países de América del Sur y Central en 2016. Turquía es hoy el segundo mayor exportador mundial de series de televisión.

Yeşilçam es el sobrenombre que se refiere al arte y la industria cinematográfica turca. La primera película exhibida en el Imperio Otomano fue la película de 1895 de Lumiere Brothers, L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, que se mostró en Estambul en 1896. La primera película hecha en Turquía fue un documental titulado Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Yıkılışı (Demolición del monumento ruso en San Stefano), dirigida por Fuat Uzkınay y completada en 1914. La primera película narrativa, El espía de Sedat Simavi, se estrenó en 1917. La primera película sonora de Turquía se mostró en 1931. Los directores turcos como Nuri Bilge Ceylan, Yılmaz Güney y Ferzan Özpetek ganaron numerosos premios internacionales como la Palma de Oro y el Oso de Oro.

A pesar de las disposiciones legales, la libertad de medios en Turquía se ha deteriorado constantemente desde 2010 en adelante, con un declive precipitado tras el fallido intento de golpe de Estado el 15 de julio de 2016. A diciembre de 2016, al menos 81 periodistas fueron encarcelados en Turquía y se cerraron más de 100 medios de comunicación. . Freedom House enumera los medios de comunicación de Turquía como no libres. Las medidas enérgicas de los medios también se extienden a la censura de Internet con Wikipedia bloqueada entre el 29 de abril de 2017 y el 15 de enero de 2020.